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那年风月

1 正常(Normal)模式 在“正常”模式下,“混合色”的显示与不透明度的设置有关。
当“不透明度”为100%,也就是说完全不透明时,“结果色”的像素将完全由所用的“混合色”代替;
当“不透明度”小于100%时,混合色的像素会透过所用的颜色显示出来,显示的程度取决于不透明度的设置与“基色”的颜色,如图5所示是将“不透明度”设为90%后的效果。
如果在处理“位图”颜色模式图像或“索引颜色”颜色模式图像时,“正常”模式就改称为“阈值”模式了,不过功能是一样的。
2 溶解(Dissolve)模式 在“溶解”模式中,主要是在编辑或绘制每个像素时,使其成为“结果色”。
但是,根据任何像素位置的不透明度,“结果色”由“基色”或“混合色”的像素随机替换。
因此,“溶解”模式最好是同Photoshop中的一些着色工具一同使用效果比较好,如“画笔”、“仿制图章”、“橡皮擦”工具等,也可以使用文字。
当“混合色”没有羽化边缘,而且具有一定的透明度时,“混合色”将溶入到“基色”内。
如果“混合色”没有羽化边缘,并且“不透明度”为100%,那么“溶解”模式不起任何作用。
如图6所示是将“混合色”的“不透明度”设为90%后产生的效果,附则“混合色”和“结果色”是不会有太大的区别的,只是边缘有一点变化。
如果是用“画笔”工具或文字创建的“混合色”,同“基色”交替,就可以创建一种类似扩散抖动的效果,如果以小于或等于50%的不透明度描划一条路径,然后利用“描边路径”命令,“溶解”模式在图像边缘周围创建一种“泼溅”的效果,如图8所示。
还可以制作模拟破损纸的边缘的效果等。
如果利用“橡皮擦”工具,可以在一幅图像上方创建一个新的图层,并填充的白色作为“混合色。
然后在“溶解”模式中,用“橡皮擦”工具擦除,可以创建类似于冬天上霜的玻璃中间被擦除的效果, 3 变暗(Darken)模式 在“变暗”模式中,查看每个通道中的颜色信息,并选择“基色”或“混合色”中较暗的颜色作为“结果色”。
比“混合色”亮的像素被替换,比“混合色”暗的像素保持不变。
“变暗”模式将导致比背景颜色更淡的颜色从“结果色”中被去掉了,如图10所示可以看到,白色的树挂从“结果色”被去掉了,而白色的瀑布即被比它颜色深的天空的颜色替换掉了。
如果图11示的是Wrox参考手册系列的封面。
这种封面就是将“混合色”设为红色,然后利用“变暗”模式将“手”中的白色部分及白色背景替换掉,并用红色来替换它们制作而成的, 4 正片叠底(Multiply)模式 在“正片叠底”模式中,查看每个通道中的颜色信息,并将“基色”与“混合色”复合。
“结果色”总是较暗的颜色。
任何颜色与黑色复合产生黑色。
任何颜色与白色复合保持不变。
当用黑色或白色以外的颜色绘画时,绘画工具绘制的连续描边产生逐渐变暗的过渡色,其实“正片叠底”模式就是从“基色”中减去“混合色”的亮度值,得到最终的“结果色”。
如果在“正片叠底”模式中使用较淡的颜色对图像的“结果色”是没有影响的。
利用“正片叠底”模式可以形成一种光线穿透图层的幻灯片效果。
其实就是将“基色”颜色与“混合色”颜色的数值相乘,然后再除以255,便得到了“结果色”的颜色值。
例如,红色与黄色的“结果色”是橙色,红色与绿色的“结果色”是褐色,红色与蓝色的“结果色”是紫色等。
5 颜色加深(Clolor Burn)模式 在“颜色加深”模式中,查看每个通道中的颜色信息,并通过增加对比度使基色变暗以反映混合色,如果与白色混合的话将不会产生变化,如图14所示除了背景上的较淡区域消失,且图像区域呈现尖锐的边缘特性之外,“颜色加深”模式创建的效果和“正片叠底”模式创建的效果比较类似。
6 线性加深(Linear Burn)模式 在“线性加深”模式中,查看每个通道中的颜色信息,并通过减小亮度使“基色”变暗以反映混合色。
如果“混合色”与“基色”上的白色混合后将不会产生变化, 7 变亮(Lighten)模式 在“变亮”模式中,查看每个通道中的颜色信息,并选择“基色”或“混合色”中较亮的颜色作为“结果色”。
比“混合色”暗的像素被替换,比“混合色”亮的像素保持不变。
在这种与“变暗”模式相反的模式下,较淡的颜色区域在最终的“合成色”中占主要地位。
较暗区域并不出现在最终结“合成色”中,如图16所示。
8 滤色(Screen)模式 “滤色”模式与“正片叠底”模式正好相反,它将图像的“基色”颜色与“混合色”颜色结合起来产生比两种颜色都浅的第三种颜色,如图17所示。
其实就是并将“混合色”的互补色与“基色”复合。
“结果色”总是较亮的颜色。
用黑色过滤时颜色保持不变。
用白色过滤将产生白色。
无论在“滤色”模式下用着色工具采用一种颜色,还是对“滤色”模式指定一个层,合并的“结果色”始终是相同的合成颜色或一种更淡的颜色。
此效果类似于多个摄影幻灯片在彼此之上投影一样。
此“滤色”模式对于在图像中创建霓虹辉光效果是有用的。
如果在层上围绕背景对象的边缘涂了白色或任何淡颜色,然后指定层“滤色”模式,通过调节层的“不透明度”设置就能获得饱满或稀薄的辉光效果。
9 颜色减淡(Clolor Dodge)模式 在“颜色减淡”模式中,查看每个通道中的颜色信息,并通过减小对比度使基色变亮以反映混合色。
与黑色混合则不发生变化。
除了指定在这个模式的层上边缘区域更尖锐,以及在这个模式下着色的笔划之外,“颜色减淡”模式类似于“滤色”模式创建的效果,如图18所示。
另外,不管何时定义“颜色减淡”模式混合“混合色”与“基色”像素,“基色”上的暗区域都将会消失。
10 线性减淡(Linear Dodge)模式 在“线性减淡”模式中,查看每个通道中的颜色信息,并通过增加亮度使基色变亮以反映混合色,如图19所示。
但是大家可不要与黑色混合,那样是不会发生变化的。
11 叠加(Overlay)模式 “叠加”模式把图像的“基色”颜色与“混合色”颜色相混合产生一种中间色。
“基色”内颜色比“混合色”颜色暗的颜色使“混合色”颜色倍增,比“混合色”颜色亮的颜色将使“混合色”颜色被遮盖,而图像内的高亮部分和阴影部分保持不变,因此对黑色或白色像素着色时“叠加”模式不起作用。
“叠加”模式以一种非艺术逻辑的方式把放置或应用到一个层上的颜色同背景色进行混合,然而,却能得到有趣的效果。
背景图像中的纯黑色或纯白色区域无法在“叠加”模式下显示层上的“叠加”着色或图像区域。
背景区域上落在黑色和白色之间的亮度值同“叠加”材料的颜色混合在一起,产生最终的合成颜色。
为了使背景图像看上去好像是同设计或文本一起拍摄的。
如在图21所示中的条格及图22所示中的网格和五角星都是利用了“叠加”模式溶解到背景中的,大家可以下载PSD文件自己参考一下。
其中的条格、网格及五角星的具体的制作步骤我想就不必介绍了。
12 柔光(Soft Light)模式 “柔光”模式会产生一种柔光照射的效果。
如果“混合色”颜色比“基色颜色的像素更亮一些,那么“结果色”将更亮;
如果“混合色”颜色比“基色”颜色的像素更暗一些,那么“结果色”颜色将更暗,使图像的亮度反差增大。
例如,如果在背景图像上涂了50%黑色,这是一个从黑色到白色的梯度,那着色时梯度的较暗区域变得更暗,而较亮区域呈现出更亮的色调。
其实使颜色变亮或变暗,具体取决于“混合色”。
此效果与发散的聚光灯照在图像上相似。
如果“混合色”比 50% 灰色亮,则图像变亮,就像被减淡了一样。
如果“混合色”比 50% 灰色暗,则图像变暗,就象被加深了一样。
用纯黑色或纯白色绘画会产生明显较暗或较亮的区域,但不会产生纯黑色或纯白色。
13 强光(Hard Light)模式 “强光”模式将产生一种强光照射的效果。
如果“混合色”颜色“基色”颜色的像素更亮一些,那么“结果色”颜色将更亮;
如果“混合色”颜色比“基色”颜色的像素更暗一些,那么“结果色”将更暗。
除了根据背景中的颜色而使背景色是多重的或屏蔽的之外,这种模式实质上同“柔光”模式是一样的。
它的效果要比“柔光”模式更强烈一些,同“叠加”一样,这种模式也可以在背景对象的表面模拟图案或文本,例如,如果混合色比 50% 灰色亮,则图像变亮,就像过滤后的效果。
这对于向图像中添加高光非常有用。
如果混合色比 50%灰色暗,则图像变暗,就像复合后的效果。
这对于向图像添加暗调非常有用。
用纯黑色或纯白色绘画会产生纯黑色或纯白色。
14 亮光(Vivid Light)模式 通过增加或减小对比度来加深或减淡颜色,具体取决于混合色。
如果混合色(光源)比 50% 灰色亮,则通过减小对比度使图像变亮。
如果混合色比 50% 灰色暗,则通过增加对比度使图像变暗, 15 线性光(Linear Light)模式 通过减小或增加亮度来加深或减淡颜色,具体取决于混合色。
如果混合色(光源)比 50% 灰色亮,则通过增加亮度使图像变亮。
如果混合色比 50% 灰色暗,则通过减小亮度使图像变暗。
16 点光(Pin Light)模式 “点光”模式其实就是替换颜色,其具体取决于“混合色”。
如果“混合色”比 50% 灰色亮,则替换比“混合色”暗的像素,而不改变比“混合色”亮的像素。
如果“混合色”比 50% 灰色暗,则替换比“混合色”亮的像素,而不改变比“混合色”暗的像素。
这对于向图像添加特殊效果非常有用。
17 差值(Diference)模式 在“差值”模式中,查看每个通道中的颜色信息,“差值”模式是将从图像中“基色”颜色的亮度值减去“混合色”颜色的亮度值,如果结果为负,则取正值,产生反相效果。
由于黑色的亮度值为0,白色的亮度值为255,因此用黑色着色不会产生任何影响,用白色着色则产生被着色的原始像素颜色的反相。
“差值”模式创建背景颜色的相反色彩,例如,在“差值”模式下,当把蓝色应用到绿色背景中时将产生一种青绿组合色。
“差值”模式适用于模拟原始设计的底片,而且尤其可用来在其背景颜色从一个区域到另一区域发生变化的图像中生成突出效果。
18 排除(Exclusion)模式 “排除”模式与“差值”模式相似,但是具有高对比度和低饱和度的特点。
比用“差值”模式获得的颜色要柔和、更明亮一些。
建议你在处理图像时,首先选择“差值”模式,若效果不够理想,可以选择“排除”模式来试试。
其中与白色混合将反转“基色”值,而与黑色混合则不发生变化。
其实无论是“差值”模式还是“排除”模式都能使人物或自然景色图像产生更真实或更吸引人的图像合成。
19 色相(Hue)模式 “色相”模式只用“混合色”颜色的色相值进行着色,而使饱和度和亮度值保持不变。
当“基色”颜色与“混合色”颜色的色相值不同时,才能使用描绘颜色进行着色,如图30所示。
但是要注意的是“色相”模式不能用于灰度模式的图像。
20 饱和度(Saturation)模式 “饱和度”模式的作用方式与“色相”模式相似,它只用“混合色”颜色的饱和度值进行着色,而使色相值和亮度值保持不变。
当“基色”颜色与“混合色”颜色的饱和度值不同时,才能使用描绘颜色进行着色处理,如图31所示。
在无饱和度的区域上(也就是灰色区域中)用“饱和度”模式是不会产生任何效果的。
21 颜色(Color)模式 “颜色”模式能够使用“混合色”颜色的饱和度值和色相值同时进行着色,而使“基色”颜色的亮度值保持不变。
“颜色”模式模式可以看成是“饱合度”模式和“色相”模式的综合效果。
该模式能够使灰色图像的阴影或轮廓透过着色的颜色显示出来,产生某种色彩化的效果。
这样可以保留图像中的灰阶,并且对于给单色图像上色和给彩色图像着色都会非常有用。
22 亮度(Luminosity)模式 “亮度”模式能够使用“混合色”颜色的亮度值进行着色,而保持“基色”颜色的饱和度和色相数值不变。
其实就是用“基色”中的“色相”和“饱和度”以及“混合色”的亮度创建“结果色”。
此模式创建的效果是与“颜色”模式创建的效果相反,到这图层混合模式就介绍完了,其实图层混合模式中还不只这些,后面就需要大家多多上机操作了,这样才能对图层混合模式有一个真正了解。

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其它回答
久言语

我们通常研究色彩,去理解色彩的情感时,是为了想通过色彩这一具有强烈表现力的视觉因素来唤起观者的各种情绪,通过色彩表达设计者想要去反应的情感。
而色彩的表现手法和方式,往往很少会有设计师去注意。
而本文,主要通过一些优秀的品牌设计案例向大家介绍色彩叠加在品牌设计中的运用。
所谓叠加,即我们预先生成出来的图形、属性特征等被调用叠合在一个基本图形上的过程或方法。
叠加模式把图像的“基色”颜色与“混合色”颜色相混合产生一种中间色。
“基色”内颜色比“混合色”颜色暗的颜色使“混合色”颜色倍增,比“混合色”颜色亮的颜色将使“混合色”颜色被遮盖,而图像内的高亮部分和阴影部分保持不变,因此对黑色或白色像素着色时叠加模式是不起作用的。
北冈秋吉所创作的漫画女孩,他将图像左边叠加上一层红色,唯独露出眼珠没有覆盖,女孩右眼由于受到微红背景的影响,在人的视觉感受上和发卡的蓝颜色一致,而事实上,两只眼睛都是灰色的。
这种“拮抗过程”证明了你眼前欺骗了你,而实质上颜色是受到亮度影响的。
就如毕加索创造的蓝色时代,整幅画作感觉只有蓝色,但就是巧妙的通过亮度关系来让人物和环境变得分明。
所以谈论色彩的叠加,就不得不说说颜色的亮度关系了。
下面是关于色彩叠加运用在品牌设计中的案例:
葡萄牙电力集团(EDP Energias) EDP Energias是葡萄牙最大能源公司(http://wwwedppt/en),新的形象由纽约的 Stefan Sagmeister 公司设计。
将logo设计成动态变化的,在实际运用中色彩采取高亮的红和深色的红,不同亮度关系的红色随着变换的形状转变而相互叠加,形成有趣的图形。
新的标识由七个基本形态组成,设计师还设计出了一系列图标,这些图标和新的标识一样,运用基本几何形,通过明度不同的红之间叠加而形成有趣的形象。
The Great Catering Company 食品的艺术 The Great Catering Company 作为一家食品公司,它不仅带给消费者食物和服务,还通过艺术形式去定位餐饮和描绘它。
这种尝试是创新的,现代的。
通过一个创造性的过程去了解食物,让消费者参与到了烹饪的艺术之中。
设计师运用绘画和使用不同的食物创造出了有意思的视觉语言。
这种原生的色彩,以极具亲和力的水彩形式将色彩叠加,大胆的将彩色插图作为主要视觉装置,独特的品牌表现方式令人难忘。
Mikhailov & Partners公关策略顾问公司 Mikhailov & Partners是俄罗斯创办最早的公关顾问公司之一(http://m-pru/eng/)。
新标志用黄色,橙色,淡蓝色,紫色和珊瑚五种颜色进行互相叠加,以创建可识别的6种不同图像,代表智慧,力量,成功,发展和成长,信念和承诺。
鲜艳的颜色也出现在其他视频设备和灰度图像进行了对比。
该项目由俄罗斯设计公司IVR设计。
云储存服务商CX(MovingBrands) 要想在接近饱和的云储存市场中脱颖而出,给CX设计出一套独特的品牌形象无疑是MovingBrands要解决的首要问题。
将“CX”作logo的字母元素,运用夺人眼球的色彩将字母“C”和“X”叠加,而在实际的运用中,所衍生出来的形象更为灵活多变,不光是在颜色上的变换叠加,在图形元素上的叠加,更是千变万化,充满了无限能量。
MovingBrands把其诠释为“Cloud to the Power of X”,意在传达通过来自云端的无限(“X”代表无限)力量。
卑诗省电影和传媒局 寻找一个独特的身份,确立一个适合的视觉形象,更好地拥抱变化正是BCFM要去做的,smashLAB设计公司,运用坚实感的文字,代表该组织的稳定性。
然后将像光晕,朦胧叠加开来的色彩,利用丰富的色彩斑点放置在浅色背景下,运用到整个识别系统中,感觉似在探索什么,奋的,但视觉上一致的感觉。
其结果是非常独特的,灵活的可视化的,有效地传达BCFM先进和前瞻的思维性质。
新的识别系统将广泛的色彩传达的能量配合着相对硬朗的logo,表达出了他们的专业性,坚固性。
卑诗省电影和传媒局官网:
http://wwwbcfmca/ smashLAB设计公司:
http://wwwsmashlabcom/ 通过上面的例子,我们应该对颜色叠加在品牌中的运用有了些了解:
在品牌设计中,使用颜色叠加的手法,需要根据色的实际属性,以及色彩学的规律出发,避免脏乱的情况出现,在形式上和色彩上寻求差异化,能让品牌在竞争激烈的市场中脱颖而出,具有独特性。
色彩在叠加运用上,抱持严谨、专业的态度,每种不同形式的叠加都能出现完全不同的视觉效果,比如案例中食品公司运用的就是水彩的叠加手法,表现出了一种原生态的品牌形象,区别于其它,显得生态、有机。
在色彩的叠加运用中,要根据每块颜色的构成关系,明暗、色调以及面积的大小掌握好节奏进行调整修改,不同的色彩在不同的明度、纯度、色调以及形状上给人的重量感都是有很大区别的,冷的调比暖色调轻,明度高的比明度低的轻,在构成中要注意这些基本的色彩规律,使得在运用过程中显得协调、整体。
任何色块在构成中不应是孤立出现的,它需要同种或同类色块的上下、前后、左右诸方向彼此互相呼应。
并以点、线、面的形式作出疏密、虚实、大小的丰富变化。
(本文出自Tencent CDC Blog,转载时请注明出处)

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妄想与梦

色彩在任何设计中都是一个重要的组成部分。
无论你是喜欢明亮、大胆的色彩,或是更喜欢简约的黑白色,如何使用颜色对整体的设计有很大的影响。
设计中使用颜色叠加是运用颜色做陈述的一个方法。
这意味着你用一个半透明的彩色盒子覆盖了一张图片或一个视频。
它可以对一张图片添加意义、引起注意,帮助你充分利用有限的艺术手法。
今天我们来看看一系列能够给你创作带来一些灵感的色彩叠加手法。
试用渐变色 渐变色是非常酷的,它是使用色彩叠加最有效且最显著的选择。
渐变色比较好的一点是,它可以使用双色——这里可以考虑一下你的品牌推广,或者单色来创造视觉焦点。
亮色对比可以吸引用户,并给设计带来一些闪光点。
这种趋势可以联想到Spotify,它使用渐变和双色调叠加来强调播放列表,这种色彩给予图片新的生命,是用户习惯看到的(音乐家的宣传图片)。
这也是一个对你来说比较容易复制的构思。
找一张图片 使用品牌色创建一个渐变 玩得愉快!
纯色设定基调 纯色叠加可以像渐变一样引人注目,但是根据颜色的选择有着更多不同的意义。
比如棕褐色叠加,能够立刻激起往事的回忆以及历史的年代感。
对于时尚色彩也是如此,运用明亮、饱和的色彩可以联想到扁平化设计和质感设计,可以激发现实主义或时尚的感觉。
当使用单色作为叠加时,可以考虑颜色的饱和度和透明度,这些元素同样可以添加意义。
重色组合——降低透明度,增添饱和度——将更多重点放在颜色本而不是其背后的图片;
更轻质、精细的图片组合把重点放在图片。
考虑深色或浅色 你不需要总是使用一个色彩做叠加,有时你可以考虑黑白灰。
使用这些颜色和色调可以真正改变一个设计的情绪。
你可能会设想到,深色叠加创建更情绪化的环境,浅色叠加与乐趣相关联,它的另一个好处是黑白色图片本身的情感,它是怎样与颜色或色调合作的?图片和颜色、信息会相处和睦吗? 上图运用了白色叠加强调了黑白图片上面的黑色文字,但是注意摄影师脸上的情绪:
他正咧着嘴微笑。
颜色与图片的组合似乎在邀请你使你想要与摄影师互动,甚至想雇佣他来工作。
选择高对比度图片 当你计划在设计中运用图片叠加时,照片(或音频)组合是很重要的。
平淡的色彩叠加会使图片变得平淡无奇,使用明暗对比度高的图片会使结果变得更好。
如果你的图片没有足够的对比,考虑在编辑软件中添加对比度,或者重新选图。
尤其对于初学者,使用黑白图片能够更容易看见并提高对比度。
上图提供了一个很好的以黑白图片做叠加的案例(它的效果很酷——无色和鲜艳色彩的对比)。
图片应看起来自然(或不自然) 当你使用颜色叠加时,有两点建议:

1、图片应该看起来自然,颜色、采光和阴影应该出现在一个自然的位置。
遮罩看起来要比较微妙,如上图。

2、图片要完全改变,没有人在意颜色遮罩已使用过(比如这篇文章的大多数案例)。
这里没有一个真正的折中的办法。
如果图片陷入这些“极端”,用户可能在颜色选择方面考虑太久而无法专注于网站内容。
不要用色彩叠加手法分散用户注意力,它应该是用来提高设计。
尝试使用重点覆盖 虽然前面的例子展示了如何使用大图片的颜色叠加,这不是充分利用这一手法唯一的方法。
颜色叠加作为重点强调可以实现得很好。
上面的两个例子运用不同的方式有效地实现了这点。
顶图导航栏使用了明亮透明的绿色,上方的纯色则更加突出了导航栏。
它保持了品牌色彩贯穿整个设计,而展示项目则运用了其他不同颜色。
效果很简单,它比在导航栏里填上实色来吸引注意力看起来更柔和。
图二使用了另一种方法,它将颜色叠加作为网页上一种悬停效果来告诉你更多项目细节。
任何被红色覆盖的元素也是一个可点击的元素。
值得注意的是,图层叠加是作为一种用户视觉提示,告诉他们想要知道的内容并提供一个全文路径链接。

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北念

问题:比如背景是红色的我用绿色的画笔在上面画会画出黄色麻烦说明白点刚刚接触这玩意
首先 你要知道 颜色叠加的知识:
色彩模式1颜色模式HSB:色象 饱和度 明度,是基于视觉反映的颜色H色象:360度,从0开始,表示纯红色,360度也表示纯红色 ,黑白无色象S饱和度:100%表示色彩纯度为满B明度:表示明暗,100%表示很亮,为0时表示黑色2颜色模式RGB:红 绿 蓝,是基于光色的颜色,也为加色模式,即两这重合变亮R红色:Red,0~255阶,一共256阶色G绿色:Green,0~255阶,一共256阶色B蓝色:Blue,0~255阶,一共256阶色三者放到一起表示一种颜色:如R:255 G:0 B:0表示红色;R:0 G:255 B:0表示绿色特殊:R G B:255 255 255表示白色;R G B:0 0 0表示黑色3颜色模式CMYK:青 品红 黄 黑值,是基于印刷颜料的颜色,为减色模式,既两者重合变暗C青色,M品红色,Y黄色,三种颜色都为100%表示:三种放在一起可以综合出其他的色彩,前3种都是0%的时候印刷成无色,即白色;但是都为100%的时候印不出纯黑色,有杂质,所以加入 K黑色用来印刷纯黑色附:加色和减色对立时,颜色等于无,R--C G--M B--Y 图形为三角对立圆环,形象说法就是红光照到青色墙上完全被吸收;绿光照到品红颜色墙面上时全部被吸收;蓝色照到黄色墙面上时完全被吸收; 最后关于颜色的加减:
通过色环记忆法 比较简单 假如颜色是一个从红色 ——黄色——绿色——青色——蓝色,再回到红色的过程! 那么两个颜色相加刚好可以得到中间的颜色 。
顺便说一下加减色模式 加色模式:
两个颜色相加,得到一个比两者都亮的中间色!
减色模式恰好相反 两个加色(红绿蓝)相加,恰好可以得到一个减色!
不懂可以叫我!
用百度HI call我!
注意:
在RGB模式下:
在使用画笔工具时,画面上有红色,而你使用绿色画笔的话可以在使用时按住shift加右键选择滤色模式即可画面黄色,不同的叠加模式色彩也不同,多试便知。
如果想变成正常的当前颜色的话可以按住shift加右键选择正常即可需要注意的地方是制作文件为rgb色彩模式,红色为纯红色即:
R255,绿色为纯绿色:
G:255新建一个图层放在上面,在新的图层里面画 画好在图层面板左上角选择 图层的叠加效果 默认是正常背景是红色,用绿色的画笔(设置图层混合模式为滤色)上面画 会画出黄色。
1:
选中需要做叠加效果的图层(图片为例)2:
选择样式为“颜色叠加”即可用通道 在通道里面画 就可以了。

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往客舟

一、颜色叠加这是一个很简单的样式,作用实际就相当于为层着色,也可以认为这个样式在层的上方加了一个混合模式为“普通”、不透明度为100%的“虚拟”层。
例如为这样一个图层添加“颜色叠加”样式,并将叠加的“虚拟”层的颜色设置为绿色,不透明度设置为30%。
可以得到这样的效果:
注意,添加了样式后的颜色是图层原有颜色和“虚拟”层颜色的混合(这里的混合模式是“正常”)。
二、渐变叠加“渐变叠加”和“颜色叠加”的原理是完全一样的,只不过“虚拟”层的颜色是渐变的而不是平板一块。
“渐变叠加”的选项中,混合模式以及不透明度和“颜色叠加”的设置方法完全一样,不再介绍。
“渐变叠加”样式多出来的选项包括:
渐变(Gradient)、样式(Style)、缩放(Scale),下面我们来一一讲解。
渐变(Gradient)设置渐变色,单击下拉框可以打开“渐变编辑器”,单击下拉框的下拉按钮可以在预设置的渐变色中进行选择。
在这个下拉框后面有一个“反色”复选框,用来将渐变色的“起始颜色”和“终止颜色”对调。
样式(Style)设置渐变的类型,包括线性、径向、对称、角度和菱形。
这几种渐变类型都比较直观,不过“角度”稍微有点特别,它会将渐变色围绕图层中心旋转360度展开,也就是沿着极坐标系的角度方向展开,其原理和在平面坐标系中沿X轴方向展开形成的“线性”渐变效果一样。
比如如果将上面的"反向"复选框清除,就可以得到如下的效果:
如果选择了“角度”渐变类型,“与图层对齐”这个复选框就要特别注意,它的作用是确定极坐标系的原点,如果选中,原点在图层的内容(在以上例子中就是那个圆)的中心上,否则,原点将在整个图层(包括透明区域)的中心上。
例如清除"与图层对齐"复选框之后,极坐标的原点点略向下移动了一点:
缩放(Scale)缩放用来截取渐变色的特定部分作用与“虚拟”层上,其值越大,所选取的渐变色的范围越小,否则范围越大。
例如:三、图案叠加"图案叠加"样式的设置方法和前面在"斜面与浮雕"中介绍的"纹理"完全一样,这里将不再作介绍,仅给出如下的实例图片。

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尘缘而已。

步骤/方法1首先,打开原始照片,如图2-2所示。
选择 “快速选择工具”,在属性栏中单击“添加到选区”按钮,设置“画笔”值为“20px”,如图2-2所示。
2使用“快速选区工具”,在人物的皮肤上拖动,手动时选区会向外扩展并自动查找和跟随图像中定义的边缘,如图2-3所示。
3羽化选区并建立新图层。
对选区的羽化处理非常重要,羽化的大小会直接影响到填充后的色彩过渡是否自然。
按下Ctrl+Alt+D快捷键设置羽化半径为“5像素”,然后创建一个新图层,新图层是为填充颜色做准备的。
如图2-4所示。
4打开前景色拾色器,设置颜色为“#f29c9f”(大家可根据喜好设置颜色),并使用快捷键“Alt+Delete”将选择颜色填充至选区,如图2-
5、图2-6所示。
5设置图层1的混合模式设置为“叠加”,从而使填充后的颜色叠透于人物肌肤上,如图2-7所示。
6再设置该图层的不透明度为“30%”,降低颜色叠加后产生的过高彩度,使填充的颜色更好的渗透贴合在人物的原有肤色上,从而是照片看上去更加真实。
如图2-8所示。
7最后在菜单栏中选择“图像—调整—色相/饱和度”命令,设置色相值为“20”,饱和度值为“-30”,明度值为“30”,8利用色彩透叠模式生成糖水肌肤的操作方法就此完成,该调整方法调整后的图像自然清新。
最终效果

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鹅化羽

问题:做成这一天
CorelDRAW Graphics Suite是加拿大Corel公司的平面设计软件;
该软件是Corel公司出品的矢量图形制作工具软件,这个图形工具给设计师提供了矢量动画、页面设计、网站制作、位图编辑和网页动画等多种功能。
该图像软件是一套屡获殊荣的图形、图像编辑软件,它包含两个绘图应用程序:
一个用于矢量图及页面设计,一个用于图像编辑。
这套绘图软件组合带给用户强大的交互式工具,使用户可创作出多种富于动感的特殊效果及点阵图像即时效果在简单的操作中就可得到实现——而不会丢失当前的工作。
通过Coreldraw的全方位的设计及网页功能可以融合到用户现有的设计方案中,灵活性十足。
该软件套装更为专业设计师 及绘图爱好者提供简报、彩页、手册、产品包装、标识、网页及其它;
该软件提供的智慧型绘图工具以及新的动态向导可以充分降低用户的操控难度,允许用户更加容易精确地创建物体的尺寸和位置,减少点击步骤,节省设计时间。
颜色变成半透明。
三色图,直接上CDR文件

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姜太公i

我做平面设计很多年了,对混合模式没有固定的解释,需要结合具体图片素材来说明。
复合颜色和过滤颜色不是单纯的两种色彩的混合,而是一个广义的颜色混合术语,包含了多种图层叠加和混合算法,它们不代表任何一种模式,而是某一类模式的统称。
简单来说,复合颜色等同于多种颜色的层叠,其效果可以这么说明:
你用一张黄色的半透明片叠加在一张蓝色的半透明片上,会看到交叉部分呈现出绿色,绿色就是黄色和蓝色复合后的结果。
但实际应用中没有那么单一纯粹的颜色给你拿来复合,通用情况是,复合颜色后,会增加原图的色彩对比度,暗的更暗,亮的更亮。
过滤颜色和复合颜色则不同,如果说两个图层是磁铁,那么复合颜色就是异性相吸,过滤颜色就是同性相斥,它会对同色相进行一种类似“排斥”的计算,出来的效果就是,暗的变亮,亮的更亮。
取决于基色,不是说基本色(红黄蓝)。
基色是相对于源文件来说的,源文件里的色就是基色。
比如,你用一个图层与背景层混合,混合过程中的计算公式,会基于背景层中的像素色彩,这个时候,背景层中的每个像素单元包含的色彩信息就是基色。

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人文关怀

1打开PS软件后,点击文件选项在文件选项的下拉菜单中点击打开选项,打开应用渐变叠加效果的素材图片。
2打开素材图片后,选择右侧图层面板上的图层0,点击下方的添加图层样式选项按钮。
3点击添加图层样式按钮后会出现一个下拉菜单,在下拉菜单中选择渐变叠加选项按钮。
4弹出图层样式对话框后,在渐变叠加选项面板中单击渐变右侧的色块,在弹出的渐变编辑器面板中,选择渐变下拉框中里面有各种各样渐变方式。
5选择一样渐变方式之后,点击确认按钮,图层上渐变样式就可以看到了。

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摘星星

问题:如图
1:
选中需要做叠加效果的图层(图片为例)2:
选择样式为“颜色叠加”即可用蒙版;
或者是选中选取,单独添加颜色!
有个简单的方法 每个图层都做出来 然后按照自己的需要改变透明度 就好了 这只对初学者 嘻嘻 方法很简单首先用2个颜色图层需要叠加的地方重叠在一起,选择图层面板,上面有一个图层模式,选择叠加即可,根据自己的需要调整透明度。
当然,photoshop的功能非常强大,需要自己的琢磨!

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墙到众人推

楼主说的这种混色在PS中模拟,与实际颜料混色有一定的差别 黄+蓝=绿,用正片叠底模式 正片叠底模式,用于二种具有色彩的色块,通常得到的新色彩,是比较暗白+绿=浅绿,用强光模式 如果用白色与其他色块调色,则用强光模式png制作颜色叠加效果方法:
1、双击图层:
会跳出一个图层样式,选中颜色叠加 ,然后再选择叠加你想要的颜色。

2、复制图层,在图层上面有一个图层混合模式,把复制的图层混合模式改为颜色叠加就可以啦。

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冢渊

有区别 图层样式的无法对单纯选区、路径、空白的图层进行颜色叠加,叠加后的颜色修改图层模式无法作用在下一图层,但方便修改叠加的颜色,可以直接叠加在不同形状的已填充图形中。
填充图层可以对选区、路径、空白的图层进行填充,填充后的图层更改图层模式后会对下一层起作用,但修改颜色方面没有图层样式方便,填充不同形状的图形时必须是选区或者路径。
两种方法各有各的作用,都实用,没有更实用,只看你怎么运用。

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迷路月亮

用Ps  画三个不同颜色图层,图片叠加起来,把图层属性改成正片叠底其实正规设计标准logo来说 每个色都是应该有色号的 其实叠加色的地方就是单独绘制的 单独调的色 你做的时候不能叠加那样做 那样不是很符合标准 就是看成单独的图形 填色就可以了~只找到一个类似的调整透明度就可以了先把那几个平行四边形画出来 2个四边形中间那个 颜色调整好 通过调整混合模式中的透明度 可以解决此问题

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摇摇尾巴

只能大致调出。
方法说个大概,效果看你的经验和技巧。
同样素材拷贝一轨放上面,对上面一轨用键特效里的叠加模式。
上轨加轻微模糊,并增加亮度对比度。
下轨根据实际效果减少色度。
如果亮度太暴,可以减少上轨的透明度。
这个方法对好机器拍的素材效果会好点,如果dv很差灰度级小,宽容度太小,或者拍的时候就过暴了,那就没辙了。

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响枝从

问题:为什么我做的时候无法调出这种透明的效果呢?
可以建一个新图层全填上一个颜色,然后在图层模式里选色相。
可以把图片层去色。
滤色会保留亮的像素,任何色彩都比黑色亮,所以黑色对它们没有影响。
白色比任何色彩都亮,所以别的颜色都忽略了,只保留亮的白色。

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拥你入怀

问题:花动漫图时,背景叠加颜料色彩的效果不怎么好,不知道是画笔选择的不好,还是调色不纯或者是纸张选择方面的问题,怎样才能使叠加色彩达到一种匹配
用电脑画想要什么效果都可以,用photoshop软件就行颜料和染色体的分别要看清楚a

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夜三更

在右边的控制面包的 样式里面双击打开 样式 选择模式 正片叠底 和PS差不多的。
373198253@qqcom

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