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暮雨青萝绾丝烟

音乐主题的发展手法,对歌曲创作来说是极为重要的。
试想,要完满地表现歌词内容、情绪;要创造优美、动听的旋律;要塑造独特、完美的音乐形象,只靠有一个好的音乐主题是远达不到目的的。
换句话说,歌曲中只有一个好的音乐主题还不可能全面、完整地表达出全曲的词义与曲情。
这样,就要求作曲者在把握住音乐主题特点(即节奏、节拍、音调、调性、风格、体裁等等方面)的前题下能恰当地运用各种发展手法,让音乐主题得到合理的展开,使乐思得以充分揭示,从而才有可能达到预期的目的。
歌曲的音乐主题的发展手法在实际作品中是多种多样的,例如短小的歌曲一般来说所运用的音乐主题发展手法比较简炼、单一些;而长大的歌曲一般来说所运用的音乐主题发展手法则比较复杂、多样些。
因此可以说歌曲的音乐主题发展手法是繁复多样的。
尽管如此,我们还是可以从它的规律性方面规纳、集中出下述几种常见的类别: 一、重复 重复这一手法的作用在于巩固音乐主题、发展音乐思想、加深音乐形象、统一歌曲内容和构成音乐的曲式。
也可以说是旋律发展最为简单但又极为重要的手法。
恰当的运用重复的手法,使那些最有特性、最能表现音乐思想和感情的主题或乐句在歌曲中多次出现,就可以加深人们对音乐内容的理解、记忆和对音乐形象的印象。
重复手法可分为两种,即严格重复与变化重复。
下面具体介绍。


(一)严格重复 严格重复就是把歌曲主题或其中的一部分不加任何变化的反复一次或多次谓之。

1、主题与乐句之间的曲例: 三十里铺(1-2句) 夜歌 (1-2句) 再见吧妈妈(1-2句)
2、主题乐句内部乐汇与乐汇之间的曲例: 我们的明天比蜜甜(1-2句) 泉水叮冬响(1句)

(二)变化重复 变化重复是仅保留原有歌曲主题旋律中的某一方面或某一部分,同时又把原有歌曲主题旋律中的另一方面或另一部分作各种变化发展,因此使音乐在进行中既保持了一定的统一;又获得了新的变化。

1、节奏重复 这种手法是只重复原有歌曲主题旋律的节奏,而把音调加以改变。
其结果是由于音调的改变,使音乐获得了发展;又由于节奏不变,而使音乐保持了一定的统一和贯通。
曲例如: 中国人民志愿军战歌(1-2句) 心上人啊!快给我力量(1-
2、3-4句) 三十里铺(1-3句)
2、装饰重复 亦称旋律装饰、加花重复等。
这一手法即是对原有主题旋律的音调、节奏基本上不加改变,仅将其加以装饰,从而使重复出现的主题旋律更为流畅和富于韵味。
装饰重复是变奏曲中最简单的形式,也是我国民间器乐民中常见的一种表现形式。
曲例如: 酸枣刺
3、局部重复 即重复原有主题旋律中的某一部分(或乐句的头部,或中间、或尾部)而另一部分则以新的材料代之(或是节奏方面,或是音调方面、或是两者兼有。) 这一重复手法运用的结果是既保留了原有主题旋律中的部分材料,又加入了某种新的材料,从而使新的乐句旋律在保持统一、连贯的基础上得到较大的发展变化。
曲例如: 跑马溜溜的山上(重复句改尾) 牧羊姑娘(重复句改尾) 黄河船夫曲(局部重复贯穿全曲) 二、模 进 亦称移位。
这一手法即是将歌曲的主题旋律或其他乐句的旋律再或他们的乐节,乐汇等作重复出现时每一 次的的高度都不相同者谓之。
模进通常有:
1、上行模进或下行模进(模进的方向),二度模进或三度、四度、五度模进等等(模进的 音程关系)。

2、首调模进(模进仅限于一个调性的范围内)或转调模进(模进是从原有的调转到另一个新调)。
下面具体介绍:
1、严格模进 即移高或移低后的旋律音程关系与原有的旋律音程关系完全致,其结果是常构成转调模进或旋律的局部暂转调。
曲例如: 南泥湾 (第三句乐节与乐节之间下行五度模进) 多来咪(第三句乐节与乐节之间上行二度转调模进)
2、自由模进 即移高或移低后的旋律音程关系与原有的旋律音程关系稍有不同(常是大、小、增、减音程关系之差异), 这一手法是首调模进的特征。
曲例如: 多来咪(
1、2句之间三度向上模进) 多瑙河之波(B段
1、
2、3句之间三度向下模进)
3、连续模进 即在旋律中出现两次以上的模进谓之。
在这种边续模进中,严格模进、自由模进甚至混合型的模进均可用。
曲例如: 多来咪 (A段) 青春啊青春(B段) 模进是音乐创作中一种常用的发展旋律手法。
其中自由模进用得最多,严格模进用得较少,而连续模进往往是用在音乐情绪不断发展向上的地方或高潮区。
用的巧妙,可使旋律情绪的发展推向新的高峰。
三、节奏的扩张或紧缩 这种手法系指旋律的段或句在进行重复时基本上不改变原来旋律的音调形态而只改变其节奏(或将节奏的时值加以扩张,称增时法,或将节奏的时值加以紧缩、称减时法)。
其结果是既可以形成旋律前后的节奏变化与对比;又可以加深人们对音调的印象,从而使旋律获得既有对比、又有统一的良好效果。
这一手法在创作中的具体运用是有时将前面段落的旋律完整的扩张或紧缩;有时则扩张或紧缩前面旋律中的一部分。
曲例如: 蒙古小夜曲 四、音程的扩大或缩小 亦称音程扩大法与音程缩减法。
这种手法系指当旋律进行发展时以一个音或几个音作为支撑点,使其他音的音程逐渐扩大或缩减谓之。
曲例如: 到敌人后方去 恕吼吧黄河 蒙古小夜曲 五、逆行重复 又称反向模进。
这种手法在歌曲创作中较少见,大量的是用在器乐曲的创作中。
逆行重复即是将原有旋律作相反方向的进行。
曲例如: 脚夫调(5 1 2 5) ------> <------ 在太行山上(3 2 1 2 6) ---------> <--------- 六、对比 对比与其他发展音乐主题的手法一样,也是音乐创作中不可缺少的重要手法之一。
运用这种手法可以使旋律的发展获得新的变化,因而对一于表现丰富的生活内容和复杂的感情变化都有极有用处。
就对比手法而言是多种多样的,这里我们仅介绍较常用的两种,其他的将顺便提示一下。

1、节奏、节拍对比 节奏、节拍对比是指音乐在进行中前后旋律的音调基本不变或有所改变,但节奏或节拍、再或节奏和节拍则改变了,从而使音乐产生对比。
其结果是加强了音乐的表现力,同时也丰富了音乐的色彩。
这种手法在歌曲创作中常用于乐句与乐句或乐段与乐段间情绪比较开展或转折的地方。
乐句与乐句间的节奏对比曲例: 南泥湾 八月桂花遍地开 卖报歌 中国人民志愿军战歌 乐段与乐段间的节奏对比曲例: 生活是这样美好 多瑙河之波 乐段与乐段间的节奏、节拍对比曲例: 三十里铺 黄河谣
2、调、调式、调性对比 这种对比手法是指音乐在进行中运用调或调式或调性的变换,使前后的旋律产生对比者谓之。
在歌曲中,结构较大或内容较多的作品常使用这种对比手法。
此外,这种手法有时也用于歌曲情绪发展变化或转折的地方。
这种对比手法如运用得当,将给歌曲带来新的动力和鲜明的色彩。
调、调式、调性对比通常分为三类; 第一类是只变调、不变调式: 即调式相同,但调式的主音音高不同。
曲例如: 三十里铺(G征----C征) 河边对口曲(D征----A征) 第二类是只变调式、不变调: 即调式主音音高相同,但调式不同。
曲例如: 苏武牧羊(F征----F宫----F征) 第三类是调、调式均变,即变调性: 即调式主音音高不同,调式也不同。
曲例如: 人民海军向前进 在歌曲创作中,除有上述对比手法外,还有音色(如女高音与女低音或女声与男声的音色对比)、音区(如高音区与低音区的音区对比)、音量(如领唱或重唱与齐唱或合唱的音量对比)、力度(如强声与弱声的力度对比)、速度(如快速与慢速的速度对比)以及主调与复调写法的对比手法等等。
曲例如: 怒吼吧!黄河 七、主导动机(或称核心音调)的展开 这种手法是在较大型的器乐同创作中用大的较多、较典型。
但在歌曲创作中也偶有可见。
就歌曲而言主导动机是指曲首处既短小而又具有鲜明性格特征的旋律片断。
这一片断一般是从强位到弱位或反之。
它又必须在歌曲中多次出现或多次变化出现并贯穿全曲者才称作主导动机的展开。
例如我国的国歌,该动机是四度上行弱起强收号角式的音调,具有号召性和推动力。
这一 动机在全曲中原型出现及发展变化出现达八次之多,故该曲的创作手法属于主导动机的展开。
以上所述歌曲音乐主题的发展手法都是较常见的,除此之外尚有几种较少见的如固定音点的展开、 音的承递展开、尾音级进展开以及自由展开等等,关于这些就不在这里一一叙述了。

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其它回答
六眼飞鱼

不要紧张尽量放松考试过程中所运用的各种策略,考试技巧不能从根本上提高你的学习,但如果考试技巧不够好,你考试时必然要吃亏。
需要注意的是,不同学科、或同一学科的不同考试题型,其适用的考试技巧往往是不一样的,例如,英语的同义词“陷阱”,数学如何做没有解题思路的题目,语文现代文阅读如何在原文中找答案,等等。
这些具体的技巧相信课任老师在平时的教学中都会加以渗透,同学们应认真吸收、揣摩和消化,并在考试中加以应用。
今天我介绍的并不是这些具体考试技巧,而主要是讲一些比较通用的考试技巧。
技巧一:
针对不同难度的考试,应采用不同的考试关注点。
俗话说,“难题考能力”,“易题考规范”;
不同难度的考试,其考查的重心是不一样的;
难度大的考试主要考查的是能力与方法,关注的是同学们“懂不懂”、“会不会”;
难度小的考试主要考查的是规范与细致,关注的是同学们“实不实”、“细不细”,针对不同难度,同学们在考试中应该有不同的关注点。
两天后的期末考试,如果正常命题的话,其难度会较小,小于我校平时正常的月考与测验难度,其中绝大多数题目对大多数同学来说会是容易题,既然对绝大多数同学来说,题目很容易,那是不是绝大多数同学的成绩就会很好呢?不尽然!我们经常可以看到在容易题上“阴沟里翻船”的现象,不少同学是看见题目“狂喜”,好!太容易了!然后是“狂做”,急风暴雨,刷刷刷,什么“细心审题”、什么“规范做题”、什么“耐心复查”,通通抛于脑后;
考后是“狂言”,“××科,这次起码95分(起码148),基本上是满分”;
知道成绩或看到试卷后,则是“狂悲”和“狂悔”,唉哟!当时要是再细心点就好了!当时要是把题目再看清楚点就好了……,出现这种“五狂”现象的原因,在于这些学生不知道,“懂不等于会,会不等于不失分”,当试题已经不能靠“难度”来拉开分数间的差距时,它就只能靠“细度”来拉差距,这时同学们就应该把考试关注的重心转移到“细心”、“规范”、“严谨”上来,做到 “会的题保证能一分不失”!,靠细节上的“小分”积累来取得考试的优势。
技巧二:
建立、把握良好的考试节奏。
好的节奏有利于稳定同学们的考试心态,有利于考试真实水平的发挥。
良好的考试节奏表现为:
时间分配合理,过程运行流畅、松紧相对适宜。
建立和把握良好的考试节奏,主要从以下几个方面入手:
一、拿到试卷之后,可以总体上浏览一下,根据以前积累的考试经验,大致分辨出试卷中难题与容易题(如果命题正常的话,应该是容易是在前,难题在后),并估计一下试卷中每部分应该分配的时间。
二、按先易后难的顺序、先慢后快的速度开始答题。
例如,数学先做会做的题目,再做难题,所谓难题,就是你思考了好几分钟仍然无法做出的题目。
再例如,英语和语文,你可以先把填空、选择、作文等题目做完,然后再做阅读题目。
这样做的好处是,先用数道“容易题”的顺利解决来平缓考试刚开始时的最紧张的心情,并完成考试初始阶段的“热身”运动,将自己的“身心”调整到最佳状态,此后就可以逐渐加快解题速度,以更好的状态、最快的速度去解决余下的“低档题”和“中档题”,直至碰到需要仔细思考和推敲的“高档题”时,再放缓做题速度。
三、题目有了思路就赶紧做,不要犹豫。
四、整体把握、抓大放小、不在一道题目上纠缠过多,该放弃的就放弃。
分值越大的题目,越不要轻易放弃;
分值越小的题目,越不要花太多的时间。
对于花了一定时间仍然不能做出来的题目,要勇于放弃。
技巧三:
培养良好的考试心态。
良好的考试心态表现为:
积极自信,豁达正向。
你应该保持平常心态,也就是跟平常差不多的心态。
因为考试并没有什么了不起,跟平时作业差不多,只不过是“作业”的分量重了,“作业”的时间长了,根本不值得怕,要做到“眼中无考试”。
你可以通过积极的自我暗示、自我鼓励能唤起良好的情绪,可以采用不同的自我暗示语。
紧张时,可以默念“放松、放松、放松”。
心情烦躁时,可以默念“平静、平静、平静”。
心灰意懒时,可以默念“我行、我行、我行”。
从而增强自信心。
你也可以通过自我安慰,来稳定情绪,鼓舞士气。
如果有题目一时不会做,可以这样想:
我做不出的,别人也做不出;
别人做的出的,我也做得出;
但我做得出的,别人不一定能做得出。
技巧四:
解决难题的技巧。
解决难题的技巧是综合性的,首先要有“放松”的心情,考试遇到一两道难题是正常的,遇不到难题才是反常的,所以大可不必“如临大敌”。
难题只不过是你与命题教师之间进行的一场“智力过关游戏”的高级关口,你首先应该庆幸自己已经打到了这一级。
其次,难题所涉及的往往是我们平时学习中最主要、最重要,也是教师最强调的那部分知识、技能,所以解难的技巧是“靠船下稿”,从自己最熟悉的地方入手,如先用“直觉”最快的找到解题思路;
如果“直觉”不管用,你可以联想以前做过的类似的题目,从中寻找思路;
你也可以猜测一下这道题目可能涉及到的知识点和解题技巧,然后进行尝试;
如果这样还不行,你还可以从你脑中的知识体系和解题技巧体系中逐一搜索,找到可能的解题思路。
技巧五:
不要带着不成熟的考试技巧进考场。
一般的,由于考试紧张程度不同,往往平时练习和做模拟题时很有效的考试技巧,到了考试时就有可能就“忘记”了。
考试技巧要与知识融合,最好熟练到类似“条件反射”的程度,这样,考试时才能很好的运用。
对于那些没有通过实践证明很有效的、不是熟练的考试技巧,不必带进考场,这些考试技巧往往只会妨碍你的思考、影响你的做题速度和灵活度。
考德上公培温馨提示您:
针对多选题,首先采用确认法,就是确认的选项就选上,这是针对最简单的;
其次采用排除法,对于自己不太确认的题,先排除掉题里明显不对的,至于模棱两可的,回想一下教材或常识,最终确认。
考德上官网上有很多学习技巧,你可以去学习学习。

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三味钱

潮州音乐是流行于潮州地区的A 的总称 A 民间器乐 B 歌曲 C 丝竹乐 D 合奏 唐代最流行的外来乐器是b或C A 古琴 B 琵琶 C 笛子 D 古筝 小夜曲源于中世纪欧洲行吟诗人演唱的一种D A 叙事曲 B 摇篮曲 C 民间歌曲 D 爱情歌曲 15 《谢赫拉查达》是俄罗斯作曲家A的交响乐代表作品。
A 里姆斯基·柯萨科夫 B 柴可夫斯基 C 西贝柳斯 D 莫索尔斯基 16 《梁祝》小提琴协奏曲的主题素材取自B A 黄梅戏 B 越剧 C 昆曲 D 粤剧 17 《十面埋伏》是一首具有C风格的器乐作品。
A 圆舞曲 B 摇篮曲 C 进行曲 D 叙事曲 18 广东音乐主要流传在D A 汕头 B 梅州 C 广州 D 珠江三角洲 19 潮州音乐是流行于潮州地区的A的总称。
A 民间器乐 B 歌曲 C 丝竹乐 D 合奏 20 胡琴的前身为C A 奚琴 B 琵琶 C 马头琴 D 三弦 21 琵琶曲《十面埋伏》最早出自A的《华秋萍琵琶谱》 A汉代 B 清代 C 唐代 D 宋代 22 《夜深沉》是根据A《思凡》中的曲牌改编而成的 A 黄梅戏 B 越剧 C 昆曲 D 粤剧 23 《十面埋伏》是一首具有代表性的B A 文曲 B 武曲 C 军曲 D 古曲 24 《梁祝》小提琴协奏曲的结构为A A 回旋曲式 B 变奏曲式 C 三部曲式 D 奏鸣曲式 25 《喜相逢》最初为A地区的一首民间乐曲 A 蒙古 B 新疆 C 甘肃 D 北方少数民族 1 二胡又称为A A 胡琴 B 南胡 C 奚琴 D 嵇琴 2 《夕阳箫鼓》中主旋律采用的典型的作曲技法“连环扣”又称为B A 顶针法 B 首尾相连法 C 咬尾法 D 模进法 3 巴洛克时期最为重要的作曲家有A或B A 巴赫 B 亨德尔 C 海顿 D 莫扎特 4 民间音乐家阿炳所擅长的乐器主要包括B A 二胡 B 琵琶 C 笛子 D 古筝 5 “维也纳古典乐派”代表作曲家包括有C A 海顿 B 莫扎特 C 贝多芬 D 亨德尔 6 《梁祝》小提琴协奏曲的作者为A或B A 何占豪 B 陈刚 C 盛中国 D 马思聪 7 民族乐派最鲜明的艺术活动特征是C A 英雄性 B 民族性 C 人民性 D 民主性 8 关于《匈牙利狂想曲》正确的说法有ABD A 包括19首钢琴曲 B 以匈牙利民间音乐为素材 C 是一组交响曲 D 作曲家是李斯特 9 以下乐器中,外观、发声原理和演奏方式相似有AB A 古筝 B 古琴 C 伽椰琴 D 琵琶 10 以下属于拉弦乐器的有ABD A 二胡 B 京胡 C 马头琴 D 琵琶 11 福建南曲又称为BC A 南音 B 南管 C 南乐 D 弦管五音 12 江南丝竹包括的乐器有B A 二胡 B 琵琶 C 笛子 D 古筝 13 中国传统民族乐器主要包括的类型有ABD A 吹管乐器 B 拉弦乐器 C 弹拨乐器 D 打击乐器 14 福建南音被称为“活化石”是因为其A A 该乐种一度失传 B 保留了古代的乐器方式 C 保留了传统旋律 D 演员保留了古代传统装饰 15 以下属于民族乐派的作曲家有A A 里姆斯基·柯萨科夫 B 西贝柳斯 C 斯梅塔那 D 莫索尔斯基 我还不能保证全√,有一些东西我还是不懂的,先闯闯吧!
(*^__^*)

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疯人愿

和声学教程 作者:(苏)斯波索宾 等 译者:陈敏 基本信息·出版社:
人民音乐出版社 ·页码:
570 ·版次:
2000年1月第1版 ·装帧:
平装 ·开本:
32开 ·套装数量:
1 内容简介 本书根据我们三十年的教学经验,觉得本书有以下优点:
从学术上说该书把传统和声归纳得科学、缜密、井然有序;
阐述得合理透彻、丝丝入如,为这一门音乐科学建立了一个完整的逻辑体系。
从教学上谈该书循序渐进,章节合理,法则严格易掌握,要求明确易记忆,极易为初学者所接受,是初学和声者极好的向导。
这本书在我国一版再版供不应求,其道理也在于此。
-------------------------------------------------------------------------------- 目录 译者序 上册 绪言 第一章 大三和弦小三和弦、四部和声 第二章 正三和弦的功能体系 第三章 原位三和弦的连接 第四章 用正三和弦为旋律配和声 第五章 和弦的转换 第六章 为低音配和声 第七章 三音跳进 第八章 终止、乐段、乐句 第九章 终止四六和弦 第十章 正三和弦的六和弦 第十一章 三和弦与六和弦连接时的跳进 第十二章 两个六和弦的连接 第十三章 经过的与辅助的四六和弦 第十四章 原位属七和弦(D7) 第十五章 原七和弦的转位 第十六章 属七和弦解决到主和弦时的跳进 第十七章 大调与和声小调的完全功能体系、自然音体系 第十八章 II级六和弦与三和弦 第十九章 和声大调 第二十章 VI级三和弦(TS VI)、阻碍终止、护展乐段的方法 第二十一章 下属七弦 第二十二章 导七和弦 第二十三章 属九和弦 第二十四章 属功能组中较少使用的和弦 第二十五章 弗里吉亚进行中的自然小调 第二十六章 自然(调内)模进和副七和弦(模进和弦) 第二十七章 俄罗斯音乐中的自然调式 下册 第二十八章 终止中的重属和弦 第十二九章 结构内的重属和弦 第三十章 重属和弦中的变音 第三十一章 调性关系的类型 第三十二章 离调、半音体系 第三十三章 半音模进、离调 第三十四章 转调 第三十五章 到一级关系调的转调 第三十六章 在一个声部中的有准备的延留音

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关山月

1乐思;
2终止;
1乐段是音乐作品中表现完整乐思或相对完整乐思的最小结构, 是建立在单一主题上的、最小的完整曲式。
  2乐段的组成部分是乐句, 乐句间互相用终止式分开来, 又通过终止式的功能关系联合成有机的曲式结构。
  3乐段常由几个乐句组成, 这些乐句之间具有问答呼应的关系。
由两个或四个乐句组成乐段, 是比较常见的现   象, 但也有由三个、五个或更多乐句组成的乐段, 或由一个独立乐句组成的乐段。
  4主调音乐风格的乐段, 在陈述、发展和结束乐思时, 和声的表现手法起很大作用。
因此, 和声和旋律的完满   终止是乐段结束时的典型标志。
乐段可结束于开始时的调性, 亦可结束于关系调或其他调性的完全终止上,   后者称为转调乐段。
  5乐段的结构规模一般不太长大,但形式完整、统一, 能体现鲜明的音乐形象。
由于乐段常是主题的原始陈述   ,大多数乐段的陈述是呈示型的。
  6乐段可以作为独立乐曲的曲式,也可以是较大型作品的一部分。
作为独立作品(特别是器乐曲)的乐段, 一般   比作为乐曲的一部分的乐段具有较复杂的形式。
这是由于在独立作品中, 乐段不仅有主题的陈述、巩固和结   束,还有一定程度的发展,甚至是规模很大的发展。
编辑本段乐段结构的分类 1从乐段内乐句之间的结构关系来看,可分为方整性乐段、非方整性乐段。
  2从乐段内乐句之间的主题材料关系来看,可分为平行关系的乐段(亦称重复、合首乐段)、模进关系的乐段、对比关系的乐段。
  3从乐段的调性与终止和声来看,可分为单一调性的乐段、开放结构的乐段、转调乐段。
  4从乐段的中间终止(半终止)来看,可分为各种不同和声作半终止的乐段。

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星星睡觉了

问题:我学习能力不弱,请教一点方法,课本知识能看懂,也记住了,但选择答案实在模棱两可,无从下手还有6个月就中考了,主课全108左右,物理化学接近满分,就是政治86分。
级部第一也就是政治接近满分,我想提高政治成绩,为下次月考做准备。
排除法不需要你来教我不要让我看新闻。
一点效果也没有我曾经看了一个学期新闻,结果照上次考试下降10多分
注意听老师讲课,课本内容多读,关键是理解,另外就是多做练习搞清题干的意思,即人家问的是什么,所答应是所问。
抓住题干的重点词语。
搞清楚这道题是问什么的 然后选择有管这个问题的正确答案 其实选择题也是较容易的政治一般很好答,我的政治选择是满分,哈哈,其实也没啥方法,看自己感觉

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ミ﹏香噴噴

问题:RT,请通俗的解释下两者分别是什么及他们之间的区别,O(∩_∩)O谢谢~
模进是将歌曲的主题旋律或其他乐句的旋律再或他们的乐节,乐汇等作重复出现时每一次的的高度都不相同者谓之 级进是指旋律中的两个音之间,按音阶的音级顺序作二度音程的上行或下行。
在民族五声调式中61或35按五声音阶排列顺序,虽是小三度音程,但两音的连续进行也应算作级进。
级进模,也叫连续模(据说连续模在标准术语将取消) 由多个工位组成,各工位完成不同的加工,各工位顺序关联,在冲床的一次行程中完成一系列的不同的冲压加工级进模,都是用在冲压模具上的。
就是同一个工作,由多个工序组成,一般有冲孔,落料,折弯,切边,拉伸等多个工序。

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冬日眠

问题:几千道题 一个一个去空格太麻烦了。
原文档的选项是 这样竖着对齐的:
ABCD
查找替换 先删除空格,查找框输入一个空格,替换为留空,全部替换。
合并:
高级查找替换。
查找内容:
^13([BCDE]{1,}) 替换为:
\1 高级选项勾选使用通配符,全部替换。
缺陷:
选项不能对齐,选项中间换行。
用更复杂的方法可以避免这种现象,如果有需要请另行说明。

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寻歡猫

二度是相邻的两个音,三度就是隔一个音的两个音,四度就是隔两个,五度隔三个印。
翻模就是模板层层周转用,滑膜就是用液压设备把模板提升上去,爬模也用液压设备把模板提升,但是用预埋件固定

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心在旅途

曲式最高考到标准或变种的协奏奏鸣曲式,比如老柴的D小提琴协奏算是标版,需要严格的图式及文字说明;和声最高考到远关系转调模进

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