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微薄的幸福

问题:朋友写了一首歌希望我帮他谱曲,可是我不会,怎么办?一定要受训练么?
要学会作曲首先要解决四大点:
第一.  基本音乐知识。
第二.     识谱记谱 第三.     会写歌词。
第四.     最少掌握一种乐器。
基本的音乐知识。
我以最简洁的方式把这些工具都列出来意求让你能以最快的速度明了。
一:
1234567=CDEFGAB这个叫七声音阶,或者你可以把它理解为“标准音阶”。
哥们,这世上所有的音乐都是从这来的,给我缠着它,死死地。
二:
1,#1,2,#2,3,#3,4,#4,5,#6,7,#7=1(高8度)。
这个叫12平均律,跟七声音阶不同的地方就在于它多了6个“不规则音”(你暂时把它理解为“不好听的音”) 三,高低8度,以1234567为例从1开始:
1-2-3-4-5-6-7-到这个音为止高8度。
(在简谱中音符的上方有一个点的。) 1-7-6-5-4-3-2-到这里就为低8度。
(在简谱中音符的下方有一个点。) 从作曲的角度来看8度的区分就在于区分一个歌手的音域。
四:
音程音程指的就是一个音与另一个音之间的度数。
1-2为全音(1度)在吉它上你可以理解为两个品的距离。
3-4为半音(半度或/二分一度)在吉它上是一品的距离。
小常识:
在七声音阶中“7-1与3-4”是为和协的半音,而其它的有升号#与降号b的音都是不和协音。
对于作曲来说简单理解为“不好听的音或怪怪的音”你就会更好的理解了。
(你要写好听的歌你肯定要找好听的音吧?) 在7声音阶中你可以用音程来理解会更快的掌握。
12345671(高音)=全全全半全全全半。
音乐知识这些就应已足够了。
你也不要问我它们是怎么来的。
这是个愚蠢的问题。
识谱与记谱。
1.  调:
在简谱的左上方第一个1=?。
就是指该曲的调。
以C调为例1=C。
从吉它上讲就是我们以第2弦的第1品为1,也就是这个调的根音,主属音。
以此类推,1=D的就是以第2弦的第3品为1(根音)。
在此,我不得不在中间穿插一个关于“调”的问题。
只有这样你才能更好的理解什么是调。
我只一句话,你不要把调想得太高深了,对于我们做现代音乐的人来说我们只要了解它的一点点就够了 。
调只有两种形式――“固定调”与“首调”。
固定调指的是什么?―――就是C调。
接着上面的例子来印证:
1=C,这个就不用我多说,也就是7声音阶与12平均律里的音符了。
1=D,在固定调里面是没有这样的概念的,它只会这样理解: 1=D等于1=2。
看得懂吧?我给你列一下。
固定调的形式:
1=D的歌曲它的7声音阶就是2-3-#4-5-6-#1-2(高音)2-3-#4-5-6-#1-2(高音)这个等于什么?
在吉它指板上弹一下,你会惊奇的发现它得出来的音和你在第2弦的第一品开始弹1234567的音是一样的,只是高了一点。
这说明了什么问题?很多,但我认为你只需要理解一个就可以了。
说明了调的变体只是音高上的变化知道了吧?
再到回首调,在首调上来说:
1=D,还是1234567。
为什么?
我来问你:
“你不觉得看着那些#号与b号看得很头疼吗?而且你还要去推去算你嫌不嫌麻烦”?
既然你已经发现了,调只是音高上的变化而已,那么你又何苦来由要去分辨那些#号与降b。
反正你不会理解你总会听吧?你只需要记住一点:
当我告诉你我的这首歌是D调的时候,你就以吉它第2弦的第3品为1,然后你就把它当成是C调来弹、来理解你就会明白。
假如我说我的这首歌是E调你就从吉它的第2弦第5品开始弹C调的感觉,你也会明白。
它们什么都没变,听起来都一样是1234567,只是音高升高。
如果这个时候你还要问我为什么不用固定调?固定调又有什么不好,那么你不嫌我话多我当然不怕你听。
再举个例,假如是固定调,而我的这首歌是1=B的话,你用固定调的算法去推一下得出“1-2-3-4-5-6-7=7-#1-#2-3-#4-#5-#6”。
够不够麻烦?够不够麻烦?够不够麻烦?够不够麻烦?够不够麻烦?
2 歌曲的速度。
在简谱的调的旁边或上方/下方通常都会有一个“小蝌蚪”=数字。
这个指的就是歌曲的速度。
比如“小蝌蚪”=120,就是指这首歌的速度是1分钟每一秒就跳两下。
在写给人唱的歌曲中,(不包括器乐曲演奏曲。)我以我的个人经验给大家列出“慢、中、快”的定义。
60-80的歌曲为慢速80-110为中速。
110以上的都可以理解为快歌。
3节拍。
第一个要理解的肯定是重拍与弱拍。
我有两个方法保证你肯定能理解。
1  打开你的电脑或MP3播放歌曲。
跟着音乐用脚打拍子,你踩下去的就是重拍。
你拿起脚的就是弱拍。
要是踩不准的话你就这样吧跟着时钟踩,口说“你好”。
我敢肯定你每一次都会踩到“你”,每一次都不会踩到“好”。
够简单不?哈哈哈!
2  随便找份简单谱。
看到上面的音符,节拍线上面的第一个音就是重拍之后的就是弱拍。
歌曲的节拍:
在写给人唱的曲子中,一般用到的就只有四个节拍。
4分音符――在简谱中音符的下面一根线都没有的。
8分音符――在简谱中音符的下面只有一根线的。
16分音符――在简谱中音符的下面只有二根线的。
32分音符――在简谱中音符的下面只有三根线的。
节拍有什么用?我告诉你,它是用来区分音符的速度的,你不用管那么多,在你音乐的感觉还不是那么好的时候你只要记住一点,当你读谱时:
“看到下面节拍线越多的就越快反之则然”。
记住,一定有个好习惯,把自己的旋律用简谱记下来,哪怕是只有一句,这不单能让你更快的了解音乐与音乐知识,最重要的是你刚开始学你乐感不好,会很容易忘记,所以你一定要记。
话说回来,我认为即使是高手也有必要要记,因为随着你学习的音乐越趋复杂越趋多样,你原先所熟悉的旋律都会模糊起来,比如你学完了BLUES再去玩流行你就真的没有那种感觉。
而且极有可能会破坏你原来的良好的音乐触感。
搞得流行又不像流行,BLUES又不像BLUES,当然这个没有绝对。
但我还是认为要记谱,坚决要记。
下一部内容 3写歌词与作曲。
(我再次肯定你不是莫扎特,我也不是,他不可能再回来了。) 首先你既然不会作曲,你当然乐理不好,你乐器也肯定是刚学不久不太熟练。
那么在这种情况下,我想请问各位你有把握能凭嘴上的乱哼乱唱又或是你那鳖脚的乐器技术把你想的旋律记下来吗?你能够把每一个音都唱准就该偷笑了。
但是如果用我们平时说的话来记住旋律那就不一样了,毕竟你发音就可以有把握多了。
这是个没有办法中的办法,你一开始学作曲乐感肯定好不到哪里去。
说话也有语调,你慢慢就会发现。
(我的作品很多旋律都是我用词随口唱出来的。)这样的好处就是你能第一时间把握到音符的准确音调,你要是乱哼的话你还要猜自己哼的是什么音,而且还要确定是什么调。
换句话说,你既然已有词你唱出来了,你可以连调都不用管了,因为你唱的人家都听得懂。
如果你能熟练的唱准你的歌,但又猜不出什么调什么音编不了曲,你找我,我一定无条件帮你做出来。
也不知你有多爱好文字,我可是很爱,如果你真的写不出歌词我帮你想想。
放心,风一出手没解决不了的事情。
请看。
“你好,冰冰。
我爱你,我爱你冰冰。
冰冰你爱我你好。” 马上跑到你心仪的女子面前唱,乱唱,一直唱,唱到她喜欢为止你的曲应该就差不多了。
哈哈!
开玩笑的。
(不过要经常到别人面前唱。) 小技巧3条包保你能更快的学会:
1  不要急着唱,想到一句是一句。
2     注意节拍的变化,不要只留意旋律。
没有好的节拍旋律再好也没用,毫不夸张。
(我从来不吓别人只吓自己。)相反有好的节拍可能一般的旋律都会变得很好的哟!
3  也是最重要的,一定要找模仿的对象,(你不是天才,你是天才就不用看我写的东西了。)一开始一定要找自己喜欢的音乐类型来模仿,不要介意,一开始是肯定要模仿的。
而且我可以告诉你,你不模仿你极有可能会很难学会作曲。
学习乐器的必要性。
我可以毫不客气的告诉你学不学习乐器对你的作曲能力有可能起到根本的决定性作用。
有没有这么夸张?且听风吟!
第一,  我要告诉你作曲不是用音符去堆砌旋律,而是要做出更好听的音乐。
除非你每次清唱都能感动世人,要不你就不要凭多废话。
第二,  音乐的真正精髓不是“好听的旋律造就了好听的音乐,而是好的和弦造就了好听的音乐”。
不用我揭示你也该明白我要跟你讲的是和弦了吧!
学习乐器对于作曲的最大好处,就是无论你学钢琴又或是吉它又或是世界上的任何一个和器你都不可避免的要学到和弦。
我可以先告诉你,熟练作曲的人大都用和弦来作曲。
举一个例,我将以铁般的事实证明给你看你一定要弄懂和弦。
BEYOND-<<真的爱你>>(要骂Beyond的朋友请便) (选这首歌的原因是因为它在中国最多人听过与解,而且更重要的是它简单易懂。) 在这之前我要列出这首歌的调也就是C调的和弦与和弦音来,才能让你真正了解到和弦对于作曲的重要性。
此曲共用到了C调的C、F、G、Am四个和弦。
这四个和弦都是大三和弦(1音+3音+5音组成的按照我上面的音乐基本知识去理解。)这四个和弦的 C和弦=1-3-5       F和弦=4-6-1 G和弦=5-7-2       Am和弦=6-1-3 这种和弦我们把它的第一个称为“根音”或主音,第二个叫三度音程音,第三个五度音程音。
好,真的爱你的第一句。
(在这之前请找来此曲的简谱我这里没有抱歉) “无法可修饰的一对手”这句旋律的“修钸的一对”是两个节拍,这个乐句配的和弦就是C和弦。
C和弦有什么音?135。
我在这个板块的<<扒谱-总谱全攻略>>里已经强调过和弦对于旋律重拍音的影响是非常重要的。
在这个乐句你可以从你手中的简谱看出, 位于乐句的第一个音符(重拍)的“修”字,它的音符是3音,也就是说使用了C和弦的三音,那么最后结束的那个“手”,它所配的和弦是G和弦,它也是重拍音,而它的音符是2,看一看我上面写的和弦音,找到了什么?找到了。
它是使用了G和弦的五音。
下一句“带出温暖永远在背后”。
(“带出”是上一个小节的弱拍音可以免去不谈,同时我也告诉了你一个原理――弱拍音在作曲中不存在有和弦上的影响。) 从“温暖永远在背后”开始,第一个音“温”用的是2音它与另外三个1以16分音符组成了这个节拍。
而这个乐句所配的和弦是Am和弦它的和弦音是613。
好,在这个时候肯定所有朋友都会问我:
“2音并不是Am和弦里面的音,我刚不是说和弦音对重拍音的影响是决定性的,为什么又会用到和弦外音,这不会是不协调了吗?不会是跑调了吗?” Don’t worry――且听风吟!
没有风-出手解决不了的事。
第一,  单纯从概念的角度去分析,用2音确实是在Am上属于跑调了。
但是,你有没有发现这个16分音符的后三个音也就是“暧永远”都是Am和弦里的和弦音三音1。
那么这说明什么问题?
这说明了一个倾向问题。
例如: 你在一个空大的房间,所有人都大声说话,只你一个人小声说话,请问别人听得到你说的话吗?
当然不能,简单点说这个就是“人多打人少”你有理也没有。
哈哈!
还有就是时值问题,2音只有一个16分音符的时值,而三个1有3个16分音符,你说你会听到哪个明显?
好又解决了一个,下一句。
“后”这个字所配的和弦是F和弦,它的和弦音是“461”。
而“后”字的音符是6音,(自己看简谱)而6音就正是F和弦的三度音程音,所以说,,一理通百理明。
是不是茅塞顿开呢?
在分析完这两个乐句话后,大家看出什么来了吧?
四个和弦,它的乐句的主音以三度音+五度音+三度音+三度音这样子就等于搭起了一桥和声/和弦之桥。
这些主旋律都对你的弱拍音起到决定性的作用。
接着为大家挑些特别容易入门的和弦进行,好让你有作曲的素材。
以C调为例吧!
大调(明朗轻松型):
C--Am—F—G(1-6-4-5) C—G—F(Am)—G(1-5-4(6)-5) C—Em---F---G(1-3-4-5) 小调(忧郁伤感型) Am—Dm—G-Am(E)(6-2-5-6) Am—Dm—F-E(6-2-4-3) Am—G—F-E(6-5-4-3) 这几个都特别简单又好听,先记住哦!

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其它回答
人生几度

问题:除了主旋律!
还有伴奏!
我会一些吉他!
如果你单单只是想做流行歌的话,你只要把个调的和旋转换弄明白了,用自己的想法把心里的感觉表达出来就行了,许巍知道么,他就是这么做歌的,都是很随意的,如果像别人说的那种非常正规的学这个学那个,等你学会了所有《乐理》啊《和声学》啊。
《对位法》,《曲式学》等等,你还有当初做歌的冲动么,很多音乐人都不是很会乐理但却作出了很多脍炙人口的歌曲,这么说并不是教人觉得知识没用,但这个世界很奇怪,有些人用所有所谓高深知识作出了一堆垃圾,有的人用一把吉他就征服了整个世界。
下面我来回答你的问题:
A
1、学习作曲应具备的条件:
如果是业余的,有一定的钢琴水平(八级左右)和乐理知识(童忠良的基本乐理基本搞懂)就可以了;
2、作曲有如下课程:
乐理、和声、曲式分析、配器、歌曲写作及器乐写作方法;
3、需要学习多长时间,这个问题因人而异,一般要两到三年。
音乐学院的作曲系学生是5年制。
B   1,学习作曲最好是学一样乐器,钢琴首选啦~为什么呢?首先,假设楼主写出来了曲子,自己可以在钢琴上进行修改。
其次,学作曲的和声功底一定要很好,而和声的搭配以及效果楼主都可以通过键盘来得到实践。
乐理固然重要,但毕竟最后我们要回归与音乐,也就是实践~所以,我个人建议还是要学习钢琴的~2,学习作曲要听大量的音乐~即使是流行也不例外~还有就是要学会词曲搭配,如何不倒字,这些都是学习的一个过程~我建议,楼主可以先模仿别人的创作来进行模仿训练,对别人的曲子进行彻底的分析,然后,学习其中有特色的,在琴上可以自己即兴一小段~听听音响以及增加和声的感觉~3,楼主要买一些基本的工具书,和声的是最重要的,还有就是复调和配器~复调和配器是在和声的基础上进行的~所以楼主和声一定要学的扎实,这样才能创作出好的曲子~有些曲子单弹旋律并不是特别出色,但是好的和声可以让曲子丰富~希望楼主能采纳,如有不懂可以继续提问~谢谢~ 先把歌谱学好会吉他的话,最起码要懂一些乐理知识,可以看看李重光著的《基本乐理》。
掌握了一定的基础,想要记下自己哼唱的旋律就不是那么难。
祝你能心想事成!
其实作曲很简单,你先把音阶熟悉,然后自己唱出喜欢的调子,再根据音阶写出来,这是很简单的,我刚开始也是这样学的,建议你可以买一驾电子琴,会弹音阶就行!一定要再确认之后写出来,这样就可以防止忘掉,可以弹几个就写几个,有了灵感之后别放弃,继续创作先去学钢琴吧!

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千岛安

问题:我学小提琴10年了,在学校是首席。
我很想学习作曲,但是我现在只会一个声部的作曲。
我可以写出优美的小提琴单曲,但不会写伴奏。
我特别想写一部钢琴小品,但有限的知识让我望而却步。
我能自学作曲(应该是编曲)么?
LZ应该有信心,完全没有问题。
我是职业编曲,如果按照专业学校的标准我应该算不识五线谱的那类了,考试都难及格的,哈哈。
无非是一种记录旋律的形式,我现在都用钢琴卷帘还有功能来编曲的,一样。
相信你的乐理跟听音都应该没有问题,因为小提琴不拉和弦,顶多也就是双音,但是在大交响乐中,每个提琴组往往充当某个和弦中的一个音,从而大家共同组成一个和声,因为你在过去的演奏中很少有这样的概念,你在问题中说到的作曲其实就是编曲,建议你多听一些好的作品,琢磨其中的配器,熟能生巧,可以这么说现在国内好的编曲没有一个是靠学习书籍,方法就是一个,多听,多编,编曲的形式以及音色的种类日新月异,仅仅凭一点死的乐理知识还是不够。
多多去沉淀和积累才是最重要的,以你现在的水平,我想已经足够,不用什么望而却步,多研究其他乐器,编曲的要求是很全面的,但同时也是最好玩的。
除了钢琴,你还可以弄出像陈美那样的曲子,是件多有意思的事啊。
有专门的编曲录音软件,上手也不难,多去玩玩,觉得好玩就不会难的。
有什么疑问可以给我留言。
回答完毕作曲需要天赋,如果你的感觉很好,而且脑子里的和声走向特别多,听过很多音乐,不学则会!
但是前期你做的曲子会缺乏经验,在几年以后听起来会觉得很幼稚,那不是代表你的作品不好,只是你的经验还不老道,如果你找老师教你也可以,但是千万不要找个忽悠man去教你,如果你真的感觉天赋到位的话有掌握和声乐器,不要随便的找老师,也许老师还不如你经验很重要,至于经验嘛,,,,,,是需要你长时间的揣摩,和一次有一次的作品积累的,当然还有你的欣赏程度,总之作曲不是想学就会的,反之作曲不是必须学才能会的!
加油你还小相信你会不错!
当然可以,,,何况你有基础,,,要对自己有信心的,,,你想啊:
第一位作曲家是跟谁学的???
自己啊!
加油,,,祝你成功!

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落魄人

问题:视唱练耳和乐理刚开始学,视唱乐理都还好,练耳天赋狠一般,刚开始练习对错都有不少,据说有些天赋好的狠厉害…我就不行钢琴有还不错的底子,成天大脑可以像个乐团一样,只是没法记下来,除了耳朵一般其他还是狠不错的我这样可以把作曲学得很好吗?
练耳不好有一定影响·· 视唱好就可以了,不会影响你对旋律性的的感觉·毕竟旋律是自己创作,唱自己写在纸上的旋律。
作曲的基础主要是乐理,和声。
既然钢琴又有不错的底子,只要乐理扎实了,和声好好学,学作曲应该是没问题的··b5就是一般练的降sol!
就是你说的fa和sol之间那个黑键!
可以练#fa或者是bsol。
是相等的!
作曲就是b5(简谱哈)五线谱的就在第二线上标一个降号!
视唱练耳是音乐理论基础课,对学习任何专业的学生的帮助都很大。
不仅仅是听力训练和简单唱好视唱的问题,这门课最重要培养的是学习者的音乐感觉与音乐能力。
举个很简单的例子,视唱,可以积累无数的音乐语汇,和弦连接,如果与和声课做题相结合,相信一定事半功倍,不会仅仅纸上谈兵,二十八每一种音响都印在了脑海里。
此类例子举不胜举。
所以,作为一名作曲专业的学生,,在学好专业课的同时,更应该好好地打好基础,不为别的,只为方便自己今后的创作,多花点功夫,慢慢一定会看到进步。
以后会受益的。
功夫不负有心人 想想贝多芬吧

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明日之子


1、基本乐理知识,音调等
2、面试、笔试(考乐理知识)
3、到指定的地点考试(老师会说的),并按乐理分数从高到低选(全省)
4、考好不容易
5、大学只要300~400分就过了本一,一般参加高考的应届生都要500分以上才有机会上本一
6、不晚,学一年就差不多了;
再说,你有基础嘛

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反对 (877)

七分癫

作曲这事本身就是一辛苦活儿,尤其对于女作曲而言——熬夜毁容,这只是麻烦之一;
进棚录音是第二个麻烦……这个麻烦应该更麻烦一些——不管你具不具备巾帼风范,你依然需要做回一个温柔的女人!

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反对 (922)

你女友@

如果是流行作曲 那是作曲容易 古典作曲就需要基础乐理 和声学 复调 配器法等等知识的积累 那就是后期好学 不过最重要的是你通过什么方法学 学什么样的内容不好学

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