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孤独伴我^

相信大家都听过八大山人这一名号,他就是著名的画家朱耷。
这个朱耷一生经历坎坷,因为国破家亡,曾经剃发为僧,下面我们来了解朱耷其人,以及朱耷为什么叫做八大山人?
朱耷简介   朱耷,生于1926年,死于1705年,是明末清初著名的画家,别号八大山人、雪个等。
朱耷本是明朝皇室成员宁献王朱权的后裔,其祖父、父亲和叔父都是当时颇有名气的画家、诗人,因为从小受这种艺术氛围的熏陶,朱耷从小就聪明好学,喜欢作诗作画,艺术天赋极高,少年时的朱耷还参加过考试,被录为诸生。
清入关,明灭亡,朱耷的父亲因为明朝的灭亡,悲痛过逾而身患恶疾,不久便离开人世。
面对这种突如其来的变故,使得朱耷整个性格变得忧郁沉闷,不再过问世事,只想隐姓埋名,身居山野。
顺治五年,朱耷因妻子离世,精神变得更加抑郁,便携其弟一起出家为僧。
在从僧期间,向民众传授经学,跟随者多达数百人。
朱耷生活清贫又好饮酒,因而时常变得蓬头垢面,邋遢不堪,饮酒后更喜爱作画,常常一挥手就是十多幅,路人、农民、僧人、小孩向他索画,他都大方的赠与他们。
朱耷做了十三个春秋的僧人后,他弃僧从道,重修青云谱,苦心经营这座道观长达二十年之久。
他这种忽僧忽道的生活并非自己所愿,而是为了逃避清政府,不愿与他们合作,更是为了保护自己免遭迫害。
晚年的朱耷喜欢云游四海,结交友人,在此期间作画颇多,将自己的所有悲痛和焦虑都融合在自己作品中。
后来在南昌城郊外盖了一座草房,名曰“寤歌草”,并一直生活在这里直到离世。
朱耷为什么叫做八大山人   八大山人,是明末清初著名画家朱耷晚年时为自己起的别号,也是朱耷创作作品最鼎盛时用的别号。
朱耷为何要取八大山人这一别号呢?对此,不同的学者有不同的看法,例如清著名历史学家陈鼎在《八大山人传》中这样写到:
“八大者,四方四隅,皆我为大,无大于我也。”也有人认为“八大山人”这一别号和朱耷的身世有关,“八”指朱元璋第十七子宁王朱权的第八代孙子,“大”与“耷”又同声,即承认自己是宁王的后裔,又体现对明朝的认祖忠心。
最后一种与他的悲惨经历有关,国家灭亡,心情悲痛和剃发为僧的痛苦,使他在作品上署名时,常用草体把“八大”与“山人”四个字竖起来连着写,前两字看起来如“哭”字,后两字看起来如“笑”字。
八大山人的画不同于其他画家,许多画家要么专注于画山水,要么专注于画花鸟,但八大两个都擅长,而且每一幅都有他自己的特点。
例如八大画的鸟,尤其是鸟的眼睛,就像人的眼睛一样有神而且会转,甚至还给人一种藐视的感觉,间接的为他的画增添了不少灵性。
朱耷在二十岁时遭遇了国家灭亡,亲人离世,此后朱耷悲痛万分,随即剃发出家。
这些经历让他在创作作品时的角度与深度与他人不同,使他的作品更富有内涵,充满个性。
他的作品分为书法、山水和花鸟三类,存在于世间的大概有两千多幅,数量多且质量佳,令后人敬佩。
朱耷简介朱耷,生于1926年,死于1705年,是明末清初著名的画家,别号八大山人、雪个等。
朱耷本是明朝皇室成员宁献王朱权的后裔,其祖父、父亲和叔父都是当时颇有名气的画家、诗人,因为从小受这种艺术氛围的熏陶,朱耷从小就聪明好学,喜欢作诗作画,艺术天赋极高,少年时的朱耷还参加过考试,被录为诸生。
清入关,明灭亡,朱耷的父亲因为明朝的灭亡,悲痛过逾而身患恶疾,不久便离开人世。
面对这种突如其来的变故,使得朱耷整个性格变得忧郁沉闷,不再过问世事,只想隐姓埋名,身居山野。
顺治五年,朱耷因妻子离世,精神变得更加抑郁,便携其弟一起出家为僧。
在从僧期间,向民众传授经学,跟随者多达数百人。
朱耷生活清贫又好饮酒,因而时常变得蓬头垢面,邋遢不堪,饮酒后更喜爱作画,常常一挥手就是十多幅,路人、农民、僧人、小孩向他索画,他都大方的赠与他们。
朱耷做了十三个春秋的僧人后,他弃僧从道,重修青云谱,苦心经营这座道观长达二十年之久。
他这种忽僧忽道的生活并非自己所愿,而是为了逃避清政府,不愿与他们合作,更是为了保护自己免遭迫害。
晚年的朱耷喜欢云游四海,结交友人,在此期间作画颇多,将自己的所有悲痛和焦虑都融合在自己作品中。
后来在南昌城郊外盖了一座草房,名曰“寤歌草”,并一直生活在这里直到离世。
朱耷为什么叫做八大山人八大山人,是明末清初著名画家朱耷晚年时为自己起的别号,也是朱耷创作作品最鼎盛时用的别号。
朱耷为何要取八大山人这一别号呢?对此,不同的学者有不同的看法,例如清著名历史学家陈鼎在《八大山人传》中这样写到:
“八大者,四方四隅,皆我为大,无大于我也。”也有人认为“八大山人”这一别号和朱耷的身世有关,“八”指朱元璋第十七子宁王朱权的第八代孙子,“大”与“耷”又同声,即承认自己是宁王的后裔,又体现对明朝的认祖忠心。
最后一种与他的悲惨经历有关,国家灭亡,心情悲痛和剃发为僧的痛苦,使他在作品上署名时,常用草体把“八大”与“山人”四个字竖起来连着写,前两字看起来如“哭”字,后两字看起来如“笑”字。
八大山人的画不同于其他画家,许多画家要么专注于画山水,要么专注于画花鸟,但八大两个都擅长,而且每一幅都有他自己的特点。
例如八大画的鸟,尤其是鸟的眼睛,就像人的眼睛一样有神而且会转,甚至还给人一种藐视的感觉,间接的为他的画增添了不少灵性。
朱耷在二十岁时遭遇了国家灭亡,亲人离世,此后朱耷悲痛万分,随即剃发出家。
这些经历让他在创作作品时的角度与深度与他人不同,使他的作品更富有内涵,充满个性。
他的作品分为书法、山水和花鸟三类,存在于世间的大概有两千多幅,数量多且质量佳,令后人敬佩。
八大山人,名朱耷,江西南昌人,明末清初画家、书法家,清初画坛"四僧"之一。
为明宁献王朱权九世孙,明灭亡后,国毁家亡,心情悲愤,落发为僧,法名传綮,字刃庵。
又用过雪个、个山、个山驴、驴屋、人屋、道朗等号,后又入青云谱为道。
通常称他为朱耷,但这个名字用的时间很短,晚年取八大山人号并一直用到去世。
其于画作上署名时,常把"八大"和"山人"竖着连写。
前二字又似"哭"字,又似"笑"字,而后二字则类似"之"字,哭之笑之即哭笑不得之意。

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其它回答
夜晚归客

但凡艺术品的价格高低都得市场说了算,决定于买卖双方。
有的买高档的,有的买低档的。
另外相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的,但是无论谁的书画都有好差,都有值钱与不值钱的,有贵的和相对便宜一点的,所以不能笼统用平方尺来论,只能说某一张是多少钱一平方尺。
润格也没有什么准头,只是一种参考,主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解,以及当时的市场的炒作情况而定。
一幅字画,在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人手里,价格都会不一样。
比如,同一个人的书画有的值10元或者20元一平尺,有的值50元或者100元一平尺,有的值1000元/平尺,有的2000元平尺,有的可能3000平尺、······,甚至1万、几万平尺······;
而且换另一个拍卖商、中介又是别一种情况······所以是很难判断的,更不是绝对的一个价格。
任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。
有特色的、名人的,有特别喜欢的买家想要,这些都可能使得价格更高。
但是如果只是因为某个人现在有职务,或者纯粹是炒作才使得书画价格高;
那么等他退了,或者没有人炒作了,价格很快会降下来,甚至不值钱。
其他任何艺术品均如此。
只要是还好,都有收藏价值。
这里特别提出的是——润格是不靠谱的一种参考,主要还是看市场,还有自己对作品的了解,就像我上面说的。
不好意思,主意还是要自己拿,别人说的都只能作为参考。
一己之见,说得不对请原谅你收藏不要因为某个书画家或者别的艺术家出名了就去收购,更不要去收购已经炒得很高的书画等艺术品(就像炒得很高的庄家股、绿鸡蛋、野生甲鱼······价格越高,假的越多),价格越高赝品、仿品也越多!
也不要因为某个艺术家还不出名,就不收藏他的艺术品,甚至艺术价值高的也不收藏。
只要是真正有价值,有特色的书画等艺术品都值得收藏。
因为许多艺术家起初不出名,他的书画等却已经很好,很有特色了,只是人们还没有认识到,但金子总有一天会发光。
比方八大山人······江西的黄秋园、陶博吾······等都是逝世后书画才被重视和发掘出来,而且他们当时什么都不是,什么身份也没有;
后来人们趋之如骛,欲购而不可得。
所以说只要是好的、有特色的艺术品,在作者尚未出名,且作品价格非常低廉时购买,成本低,升值潜力大,收藏它们能保证一本万利,收藏者何乐而不为呢???假若只是收购贵的,即使身家亿万又能收购多少呢?
即使收购得起,能确保升值吗?更甚者,像股票一样,到了低谷时期,还可能贬值!
如果说价格,倘若只是一张纸一个的大字几十元平尺是可以的,若是四个大字一百元平尺也是可以的,可如果是小字就不止了,抄经书或者是诗词,字数在几百几千,就是千元平尺,甚至几千元平尺都是要的。
还要看纸张,用墨,以及写得怎样等等。
另外,艺术品价格高低都得市场说了算,有的买高档的,有的买低档的。
另外相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的,但是无论谁的书画都有好差,都有值钱与不值钱的,有贵的和相对便宜一点的,所以不能笼统用平方尺来论,只能说某一张是多少钱一平方尺。
润格也没有什么准头,只是一种参考,主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解,以及当时的市场的炒作情况而定。
一幅字画,在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人手里,价格都会不一样。
比如,同一个人的书画有的值10元或者20元一平尺,有的值50元或者100元一平尺,有的值1000元/平尺,有的2000元平尺,有的可能3000平尺、······,甚至1万、几万平尺······;
而且换另一个拍卖商、中介又是别一种情况······所以是很难判断的,更不是绝对的一个价格。
任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。
有个性、有特色的、名人的,有特别喜欢的买家想要,这些都可能使得价格更高。
但如果是千篇一律的、模仿的、或者只是因为某个人现在有职务,或者纯粹是炒作才使得书画价格高;
那么等他退了,或者没有人炒作了,价格很快会降下来,甚至不值钱。
其他任何艺术品均如此。
只要是还好,都有收藏价值。
这里特别提出的是——润格是不靠谱的一种参考,主要还是看市场,还有自己对作品的了解,就像我上面说的。
还有仿品和印刷品及行画都是不值钱的,除了年代久远同时是名人作品、名人仿品才会值点钱。
不好意思,主意还是要自己拿,别人说的都只能作为参考。
一己之见,说得不对请原谅。
也曾经有人说我废话!
除非你懒,光想吃现成的,不学无术。
市场是瞬息万变的!
即使是恒定不变的,给你鱼就好,你知道是好鱼坏鱼,还是有毒的鱼呢?给你渔,学会了,自己会捕鱼多好!
管他好鱼坏鱼毒鱼!
你都能分辨!

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月亮酒

巴DA - 介绍 八大山人的 八大山人,本名朱锐(1626 - 1705)。
明,清朱泉,西安王明江宁九世孙,江西南昌人,著名画家,清初绘画,“四僧”之一。
明朝灭亡后的国家破坏家庭亡,愤怒的情绪,脱发为僧,法名传綮字刃庵。
他们用雪月,山,山驴,驴家园的人的房子,说郎等号。
后来,为了进行传宗接代,而不是当祭司。
通常称他为朱耷,但在很短的时间内所使用的名称。
晚年采取八大山人数字已经被使用的亡。
他的画上签名,经常竖着“八大”和“山人”的连笔字。
前字又似“哭”这个词的含义,也被认为是“笑”字,那么这个词是类似“这个词,是哭笑不得的哭声,笑声,明天他的一生忠于明代遗民本身有明确的,拒绝合作。
他的作品常常描述的象征心灵,美丽如画鱼,鸭,鸟,开始与白眼顽固的空气中弥漫的日子,这个图片,这是自朱耷的心态写照。
绘画风景就较为冷清,寒冷和排空之王,残留的水下山,杨塞感情溢出纸黄金,可谓“点无多泪,山脉和河流还是老的山脉和河流”,“要看到了人类的解决方案,图片,一峰还写宋山河“集中眷恋旧王朝的绘画,书法和绘画。
已知的恣纵朱耷笔墨特点以放任的表达,可见朱耷苍劲圆秀,清逸的危险,不论大幅或小品,都有浑朴获得清晰的显示出生命的风神。
组织的写作不落俗套,不完整和完整。
朱耷的绘画对后世影响很大的。
朱耷非法侵入花鸟,山水,花鸟的发展,广泛笔写意画,其特点是通过象征主义的策略,和画的花,鸟,鱼,继承了陈淳,徐威写意花鸟画的传统。
昆虫夸大了其独特的形象和简洁的风格,突出图像的画,主题鲜明,甚至画鸟,鱼眼“白眼向人”,以此来表达自己孤傲不群,愤世嫉俗的性格,从而创造了前所未有的鸟的形状。
简单的绘画不羁的大力率意,:
淋漓酣畅组成疏简,奇险风格的宏伟Pumao。
他的山水画初师董其昌,然后偷看黄公望,倪瓒,更多的水墨山水画,笔和墨水的质量浦雄健的心情荒凉孤独。
也长于书法的,良好的行,草书,宗法王羲之,年轻的男孩,颜真卿,董其昌,如秃笔书的风格和流畅的显示健康。
著名的八大山人的字特别多,别名八大山人 - 他最初被称为系统,也被称为朱耷,号八大山人,雪,山,山驴人的家园,良好的一个月,说长后做的祭司,排名表云谱。
清隐其名,吃饭,睡觉模拟的名传綮,字边嗯,康熙耿啊(1680年)55岁的。
雪,开始于41岁,55岁都可以使用。
号山最早出现在46岁至59岁,他也有一头驴,驴房子的人的房子等号,驴款在56岁第一次看到,最新的是一个58岁的人的房子,驴内部使用的同时,在60岁之前使用这个词,没有法律堀,阀门英国,一个纯粹的汉族,綮雪袈裟,躺在房子,菲利普当选。
名称作为一名僧人,朱耷达“是”屁股“低俗写,至于八大山人号,但他放弃了和尚返回所采取的世俗生活从59岁开始,直到80岁之前亡,被遗弃的话,而你不。
深刻的影响的著作“八大山人”,“八大”和“山人”紧密相连,和类“一声,笑了,”寄意,他的痛苦,他有一首诗“无聊笑哭漫流传的一句话来表达家园失去了,哭笑不得的心情。
八大山人 - 平 朱耷的父祖独山书法,他的生活,所以他长大后成为艺术修养。
年的古诗词,11岁可以涂成绿色景观,在手腕上写回家了在较低的情况下。
二十年代作为主胜。
明代,他的不满与清朝的态度,在奉新县耕宏嗯,脱发一个和尚时,他23年。
后隐居进贤县介刚和永丰穆刚表示。
顺治时期,当他33岁的时候,归南昌,回到青云谱(青云PO)道院,花了六,七年,在此之前坐在路家初具规模住在袈裟证明“和”我的同伴安置的那颗犁的工作生活。
他想引起的天堂,他一直,“他为了实现愿望,将搜索头”的自我存在的。
但“由于存在的头”毕竟是建立在清朝的统治下, “外部不必行驶是不可能的。
通常情况下,清政要这种骚扰,他经常跟踪对方。
康熙17年他是53年的老临川知县胡一耥时,听到他的名字,他们送他的和尚饶蔚批敖等到临川官邸客人一年多的。
这让他很苦恼于愤怒,然后假装疯狂,撕裂龙袍,走回南昌单独的。
一年多后,他又回到青云谱,并度过了他的六十大寿。
当他62岁,不再做方丈把道院交给他的弟子,涂若愚主持。
北隐藏南昌澜宫附近,开元概念的地方。
经常卖画的生存。
后从建立一个简单的会议室名称“嘹歌草”堂。
人居章江,叶丹,“巴达”诗云:
“房嘹歌在黑暗的沙沙声席位灰尘瓦西里藏族家庭,陷入了沉思的诗和画真的离开了这个世界,以逃避名老,上山水体。
绿色的门古老的行业,散种瓜的人。

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春风物语

相当的好呀,作品是属于书法中的禅的境界。
弘一法师早年写魏碑,而且学得相当好,代表临摹作品是龙门造像,晚年的作品收敛锋芒与法师的修佛心境有关。
朱耷,即八大山人,谱名统*(*为上林下金),为明宁献王朱权九世孙,清初画坛“四僧”之一。
明灭亡后,国毁家亡,心情悲愤,落发为僧,法名传綮,字刃庵。
又用过雪个、个山、个山驴、驴屋、人屋、道朗等号,后又入青云谱为道。
通常称他为朱耷,但这个名字用的时间很短。
晚年取八大山人号并一直用到去世。
其于画作上署名时,常把“八大”和“山人”竖着连写。
前二字又似“哭”字,又似“笑”字,而后二字则类似“之”字,哭之笑之即哭笑不得之意。
他一生对明忠心耿耿,以明朝遗民自居,不肯与清合作。
他的作品往往以象征手法抒写心意,如画鱼、鸭、鸟等,皆以白眼向天,充满倔强之气。
这样的形象,正是朱耷自我心态的写照。
画山水,多取荒寒萧疏之景,剩山残水,仰塞之情溢于纸素,可谓“墨点无多泪点多,山河仍为旧山河”,“想见时人解图画,一峰还写宋山河”,可见朱耷寄情于画,以书画表达对旧王朝的眷恋。
朱耷笔墨特点以放任恣纵见长,苍劲圆秀,清逸横生,不论大幅或小品,都有浑朴酣畅又明朗秀健的风神。
章法结构不落俗套,在不完整中求完整。
朱耷的绘画对后世影响极大。
朱耷擅花鸟、山水,其花鸟承袭陈淳、徐渭写意花鸟画的传统。
发展为阔笔大写意画法,其特点是通过象征寓意的手法,并对所画的花鸟、鱼虫进行夸张,以其奇特的形象和简练的造型,使画中形象突出,主题鲜明,甚至将鸟、鱼的眼睛画成“白眼向人”,以此来表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格,从而创造了一种前所未有的花鸟造型。
其画笔墨简朴豪放、苍劲率意、淋漓酣畅,构图疏简、奇险,风格雄奇朴茂。
他的山水画初师董其昌,后又上窥黄公望、倪瓒,多作水墨山水,笔墨质朴雄健,意境荒凉寂寥。
亦长于书法,擅行、草书,宗法王羲之、王献之、颜真卿、董其昌等,以秃笔作书,风格流畅秀健。
八大山人以绘画为中心,对于书法、诗跋、篆刻也都有很高的造诣。
在绘画上他以大笔水墨写意画著称,并善于泼墨,尤以花鸟画称美于世。
在创作上他取法自然,笔墨简练,大气磅礴,独具新意,创造了高旷纵横的风格。
三百年来,凡大笔写意画派都或多或少受了他的影响。
清代张庚评他的画达到了“拙规矩于方圆,鄙精研于彩绘”的境界。
他作画主张“省”,有时满幅大纸只画一鸟或一石,寥寥数笔,神情毕具。
他的书法具有劲健秀畅的气格。
篆刻形体古朴,独成格局。
朱耷在形成自己风格的发展过程中,继承了前代的优良传统,又自辟蹊径。
他的花鸟画,远宗五代徐熙的野逸画风和宋文人画家的兰竹墨梅,也受明林良、吕纪、陆治的技法影响,尤致意青藤白阳的粗放画风。
他的山水画,远尚南朝宗炳,又师法董、巨、米芾、倪、黄以至董其昌等人的江南山水。
在书法方面,他精研石鼓文,刻意临写汉、魏、晋、唐以来的诸家法帖,尤以王羲之的为多。
朱耷绘画艺术的特点大致说来是以形写情,变形取神;
着墨简淡,运笔奔放;
布局疏朗,意境空旷;
精力充沛,气势雄壮。
他的形式和技法是他的真情实感的最好的一种表现。
笔情恣纵,不构成法,苍劲圆秀,逸气横生,章法不求完整而得完整。
他的一花一鸟不是盘算多少、大小,而是着眼于布置上的地位与气势。
及是否用得适时,用得出奇,用得巧妙。
这就是他的三者取胜法,如在绘画布局上发现有不足之处,有时用款书云补其意。
八大山人能诗,书法精妙,所以他的画即使画得不多,有了他的题诗,意境就充足了,他的画,使人感到小而不少,这就是艺术上的巧妙。
他的山水画多为水墨,宗法董其昌,兼取黄公望,倪瓒、他用董其昌的笔法来画山水,却绝无秀逸平和,明洁幽雅的格调,而是枯索冷寂,满目凄凉,于荒寂境界中透出雄健简朴之气,反映了他孤愤的心境和坚毅的个性。
他的用墨不同于董其昌,董其昌淡毫而得滋润明洁,八大山人干擦而能滋润明洁。
所以在画上同是“奔放”,八大山人与别人放得不一样,同是“滋润”,八大山人与别人润得不一样。
一个画家,在艺术上的表现,能够既不同于前人,又于时人所不及。
他的花鸟画成就特别突出,也最有个性。
其画大多缘物抒情,用象征手法表达寓意,将物象人格化,寄托自己的感情。
清初画坛在革新与保守的对峙中,八大山人是革新派“四大画僧”中起了突出作用的一人。

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人间风情

朱耷(1626—1705),字雪个,又字个山、道朗、个山驴、朗月、 庵、传綮、破云樵者、人屋、驴屋和因是僧、八大山人等。
江西南昌人。
明朱元璋之子宁献王朱权的后裔。
他的晚年书画均署八大山人四字。
这名号的来历有两种说法:
一说“尝持八大人觉经,因号八大”;
另说“八大者,四方四隅,皆我为大,而无大于我者也”。
据《个山小像》八大的自署,少为世袭贵族。
天性聪颖,八岁能诗。
明亡时为诸生(秀才)。
他二十岁时“遭变,弃家后避贤山中”。
二十三岁“剃发为僧”,释名传綮,号刃庵。
三十一岁时“竖拂称宗师,从学者常百余人”。
康熙十七年(1678)夏秋之交,病癫。
至康熙十九年(1680)还俗。
此后住江西南昌,以诗文书画为事,直至去世。
八大经历明清之际天翻地覆的变化,自皇室贵胃沦为草野逸民,为避害而出家。
但其诗文书画极其出色,颇引人注目,清统治者又千方百计地笼络他,“遂发狂疾”。
他装哑未狂,均因家国之恨使然。
其内心之悲怆由此可见。
对山人的种种奇行,当时人们都认为“其癫如此”。
八大山人书法成就颇高,但被画名所掩,注目者不多。
黄宾虹尝称“书一画二”,确为至言。
八大的书体,以篆书的圆润等线体施于行草,自然起截,了无藏头护尾之态,以一种高超的手法把书法的落、起、走、住、叠、围、回,藏蕴其中而不着痕迹。
藏巧于拙,笔涩生朴,此中真义必临习日久才能有所悟。
简而言之,是用篆书的笔法去写行草书,与《天发神恰似□碑》以隶笔写篆书一样异曲同工。
八大山人在中年时各体书风全貌的,莫过于《个山小像》中八大的自题了。
他以篆、隶、章草、行、真等六体书之,其功力之深,罕与伦比,可谓集山人书法之大成。
八大去世前夕,书法艺术水平达到顶峰,草书不再怪伟。
如八十岁写的《行书四箴》、《般若波罗蜜心经》、《仕宦而至帖》(即《昼锦堂 记》帖),平淡天成,丝毫不加修饰,静穆而单纯,不着一丝人间烟尘气。
高僧书法大致如是。
近人得其精髓者只弘一法师一人。
八大亦善篆刻,山人的印文往往别出心裁,变化有奇。
八大也很注重印章的艺术本体,如:两方“驴屋人驴”印,前一方白文方印把“人”放大,俨然一个铁帐罩在屋上,造成的纵向线条与右侧的横向线条形成对比,右部又多圆形转角,整个印面不 板不滞,巧妙自然。
后一方设计尤为巧妙,只用驴、屋、人三字,通过上下左右排列,表达出完整的含意。
号八大山人、雪个等。
他一生对明忠心耿耿,以明朝遗民自居,不肯与清合作。
他的作品往往以象征手法抒写心意,如画鱼、鸭、鸟等,皆以白眼向天,充满倔强之气。
这样的形象,正是朱耷自我心态的写照。
画山水,多取荒寒萧疏之景,剩山残水,仰塞之情溢于纸素,可谓“墨点无多泪点多,山河仍为旧山河”,“想见时人解图画,一峰还写宋山河”,可见朱耷寄情于画,以书画表达对旧王朝的眷恋。
朱耷笔墨特点以放任恣纵见长,苍劲圆秀,清逸横生,不论大幅或小品,都有浑朴酣畅又明朗秀健的风神。
章法结构不落俗套,在不完整中求完整。
朱耷的绘画对后世影响极大。
明宗室后裔,明亡后出家,一生字、号、别号极多,主要有:
法名传棨,号雪个、个山、屋驴、人屋,尤以八大山人最为知名。
据载,他还曾弃僧入道,改名朱道朗,字良月。
在书画上亦有许多画押,如“三月十九日”、“相如吃”、“拾得”、“何园”等,含义较深。
另外他署款时常将“八大山人”连缀写成“哭之”、“笑之”字样,以寄托愤懑。
作为明宗室后裔,朱耷身遭国亡家破之痛,一生不与清王朝合作。
他性情孤傲倔强,行为狂怪,以诗书画发泄其悲愤抑郁之情。
一生清苦,命运多舛,这形成了天才艺术家必须的人生苦难,更造就了他的艺术价值。
朱耷擅花鸟、山水,其花鸟承袭陈淳、徐渭写意花鸟画的传统。
发展为阔笔大写意画法,其特点是通过象征寓意的手法,并对所画的花鸟、鱼虫进行夸张,以其奇特的形象和简练的造型,使画中形象突出,主题鲜明,甚至将鸟、鱼的眼睛画成“白眼向人”,以此来表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格,从而创造了一种前所未有的花鸟造型。
其画笔墨简朴豪放、苍劲率意、淋漓酣畅,构图疏简、奇险,风格雄奇朴茂。
他的山水画初师董其昌,后又上窥黄公望、倪瓒,多作水墨山水,笔墨质朴雄健,意境荒凉寂寥。
亦长于书法,擅行、草书,宗法王羲之、王献之、颜真卿、董其昌等,以秃笔作书,风格流畅秀健。

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巴黎的夜

朱耷,即八大山人,谱名统*(*为上林下金),为明宁献王朱权九世孙,清初画坛“四僧”之一。
明灭亡后,国毁家亡,心情悲愤,落发为僧,法名传綮,字刃庵。
又用过雪个、个山、个山驴、驴屋、人屋、道朗等号,后又入青云谱为道。
通常称他为朱耷,但这个名字用的时间很短。
晚年取八大山人号并一直用到去世。
其于画作上署名时,常把“八大”和“山人”竖着连写。
前二字又似“哭”字,又似“笑”字,而后二字则类似“之”字,哭之笑之即哭笑不得之意。
他一生对明忠心耿耿,以明朝遗民自居,不肯与清合作。
他的作品往往以象征手法抒写心意,如画鱼、鸭、鸟等,皆以白眼向天,充满倔强之气。
这样的形象,正是朱耷自我心态的写照。
画山水,多取荒寒萧疏之景,剩山残水,仰塞之情溢于纸素,可谓“墨点无多泪点多,山河仍为旧山河”,“想见时人解图画,一峰还写宋山河”,可见朱耷寄情于画,以书画表达对旧王朝的眷恋。
朱耷笔墨特点以放任恣纵见长,苍劲圆秀,清逸横生,不论大幅或小品,都有浑朴酣畅又明朗秀健的风神。
章法结构不落俗套,在不完整中求完整。
朱耷的绘画对后世影响极大。
朱耷擅花鸟、山水,其花鸟承袭陈淳、徐渭写意花鸟画的传统。
发展为阔笔大写意画法,其特点是通过象征寓意的手法,并对所画的花鸟、鱼虫进行夸张,以其奇特的形象和简练的造型,使画中形象突出,主题鲜明,甚至将鸟、鱼的眼睛画成“白眼向人”,以此来表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格,从而创造了一种前所未有的花鸟造型。
其画笔墨简朴豪放、苍劲率意、淋漓酣畅,构图疏简、奇险,风格雄奇朴茂。
他的山水画初师董其昌,后又上窥黄公望、倪瓒,多作水墨山水,笔墨质朴雄健,意境荒凉寂寥。
亦长于书法,擅行、草书,宗法王羲之、王献之、颜真卿、董其昌等,以秃笔作书,风格流畅秀健。
八大山人以绘画为中心,对于书法、诗跋、篆刻也都有很高的造诣。
在绘画上他以大笔水墨写意画著称,并善于泼墨,尤以花鸟画称美于世。
在创作上他取法自然,笔墨简练,大气磅礴,独具新意,创造了高旷纵横的风格。
三百年来,凡大笔写意画派都或多或少受了他的影响。
清代张庚评他的画达到了“拙规矩于方圆,鄙精研于彩绘”的境界。
他作画主张“省”,有时满幅大纸只画一鸟或一石,寥寥数笔,神情毕具。
他的书法具有劲健秀畅的气格。
篆刻形体古朴,独成格局。
朱耷在形成自己风格的发展过程中,继承了前代的优良传统,又自辟蹊径。
他的花鸟画,远宗五代徐熙的野逸画风和宋文人画家的兰竹墨梅,也受明林良、吕纪、陆治的技法影响,尤致意青藤白阳的粗放画风。
他的山水画,远尚南朝宗炳,又师法董、巨、米芾、倪、黄以至董其昌等人的江南山水。
在书法方面,他精研石鼓文,刻意临写汉、魏、晋、唐以来的诸家法帖,尤以王羲之的为多。
朱耷绘画艺术的特点大致说来是以形写情,变形取神;
着墨简淡,运笔奔放;
布局疏朗,意境空旷;
精力充沛,气势雄壮。
他的形式和技法是他的真情实感的最好的一种表现。
笔情恣纵,不构成法,苍劲圆秀,逸气横生,章法不求完整而得完整。
他的一花一鸟不是盘算多少、大小,而是着眼于布置上的地位与气势。
及是否用得适时,用得出奇,用得巧妙。
这就是他的三者取胜法,如在绘画布局上发现有不足之处,有时用款书云补其意。
八大山人能诗,书法精妙,所以他的画即使画得不多,有了他的题诗,意境就充足了,他的画,使人感到小而不少,这就是艺术上的巧妙。
他的山水画多为水墨,宗法董其昌,兼取黄公望,倪瓒、他用董其昌的笔法来画山水,却绝无秀逸平和,明洁幽雅的格调,而是枯索冷寂,满目凄凉,于荒寂境界中透出雄健简朴之气,反映了他孤愤的心境和坚毅的个性。
他的用墨不同于董其昌,董其昌淡毫而得滋润明洁,八大山人干擦而能滋润明洁。
所以在画上同是“奔放”,八大山人与别人放得不一样,同是“滋润”,八大山人与别人润得不一样。
一个画家,在艺术上的表现,能够既不同于前人,又于时人所不及。
他的花鸟画成就特别突出,也最有个性。
其画大多缘物抒情,用象征手法表达寓意,将物象人格化,寄托自己的感情。
清初画坛在革新与保守的对峙中,八大山人是革新派“四大画僧”中起了突出作用的一人。

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学生妹@

邓散木,长于诗文、书刻,也能作画。
精于四体书,行草书集二王、张旭、怀素之长,旁参明末清初王觉斯、黄道周两家。
隶书曾遍临汉碑。
篆书初学《峄山碑》,继杂以钟鼎款识,上溯殷商甲骨文。
篆刻初学浙派,后师秦汉玺印。
早年得李肃之先生发蒙,壮年又得赵古泥、萧蜕庵两位先生亲授,艺事大进,又从封泥、古陶文、砖文中吸取营养,形成了自己章法多变,雄奇朴茂的风格。
1931年至1949年之间,曾在江南一代连开十二次展览,艺坛瞩目,有书坛的“江南祭酒”之称,在艺坛上有“北齐(白石)南邓”之称。
邓散木先生一生勤于艺事,几十年间,黎明即起,临池刻印,至日出方才进早餐,曾手临《说文》十遍,《兰亭》也临过几十遍。
收藏不要因为某个书画家或者别的艺术家出名了就去收购,更不要去收购已经炒得很高的书画等艺术品(就像炒得很高的庄家股、绿鸡蛋、野生甲鱼······价格越高,假的越多),价格越高赝品、仿品也越多!
也不要因为某个艺术家还不出名,就不收藏他的艺术品,甚至艺术价值高的也不收藏。
只要是真正有价值,有特色的书画等艺术品都值得收藏。
因为许多艺术家起初不出名,他的书画等却已经很好,很有特色了,只是人们还没有认识到,但金子总有一天会发光。
比方八大山人······江西的黄秋园、陶博吾······等都是逝世后书画才被重视和发掘出来,而且他们当时什么都不是,什么身份也没有;
后来人们趋之如骛,欲购而不可得。
所以说只要是好的、有特色的艺术品,在作者尚未出名,且作品价格非常低廉时购买,成本低,升值潜力大,收藏它们能保证一本万利,收藏者何乐而不为呢???假若只是收购贵的,即使身家亿万又能收购多少呢?
即使收购得起,能确保升值吗?更甚者,像股票一样,到了低谷时期,还可能贬值!
如果说价格,倘若只是一张纸一个的大字几十元平尺是可以的,若是四个大字一百元平尺也是可以的,可如果是小字就不止了,抄经书或者是诗词,字数在几百几千,就是千元平尺,甚至几千元平尺都是要的。
还要看纸张,用墨,以及写得怎样等等。
另外,艺术品价格高低都得市场说了算,有的买高档的,有的买低档的。
另外相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的,但是无论谁的书画都有好差,都有值钱与不值钱的,有贵的和相对便宜一点的,所以不能笼统用平方尺来论,只能说某一张是多少钱一平方尺。
润格也没有什么准头,只是一种参考,主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解,以及当时的市场的炒作情况而定。
一幅字画,在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人手里,价格都会不一样。
比如,同一个人的书画有的值10元或者20元一平尺,有的值50元或者100元一平尺,有的值1000元/平尺,有的2000元平尺,有的可能3000平尺、······,甚至1万、几万平尺······;
而且换另一个拍卖商、中介又是别一种情况······所以是很难判断的,更不是绝对的一个价格。
任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。
有个性、有特色的、名人的,有特别喜欢的买家想要,这些都可能使得价格更高。
但如果是千篇一律的、模仿的、或者只是因为某个人现在有职务,或者纯粹是炒作才使得书画价格高;
那么等他退了,或者没有人炒作了,价格很快会降下来,甚至不值钱。
其他任何艺术品均如此。
只要是还好,都有收藏价值。
这里特别提出的是——润格是不靠谱的一种参考,主要还是看市场,还有自己对作品的了解,就像我上面说的。
还有仿品和印刷品及行画都是不值钱的,现在市面上很多都是行画和仿品等;
除了年代久远同时是名人作品、名人仿品才会值点钱。
不好意思,主意还是要自己拿,别人说的都只能作为参考。
一己之见,说得不对请原谅。
也曾经有人说我废话!
除非你懒,光想吃现成的,不学无术。
市场是瞬息万变的!
即使是恒定不变的,给你鱼就好,你知道是好鱼坏鱼,还是有毒的鱼呢?给你渔,学会了,自己会捕鱼多好!
管他好鱼坏鱼毒鱼!
你都能分辨!

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哑剧真动

八大山人善画山水和花鸟。
他的画,笔情恣纵,不构成法,苍劲圆秀,逸气横生,章法不求完整而得完整。
他的一花一鸟不是盘算多少、大小,而是着眼于布置上的地位与气势。
及是否用得适时,用得出奇,用得巧妙。
这就是他的三者取胜法,如在绘画布局上发现有不足之处,有时用款书云补其意。
八大山人能诗,书法精妙,所以他的画即使画得不多,有了他的题诗,意境就充足了,他的画,使人感到小而不少,这就是艺术上的巧妙。
没落皇室之后,作画比较消极,感情色彩强烈。
尤其是对官僚的憎恶!
八大山人善画山水和花鸟。
他的画,笔情恣纵,不构成法,苍劲圆秀,逸气横生,章法不求完整而得完整。
他的一花一鸟不是盘算多少、大小,而是着眼于布置上的地位与气势。
及是否用得适时,用得出奇,用得巧妙。
这就是他的三者取胜法,如在绘画布局上发现有不足之处,有时用款书云补其意。
八大山人能诗,书法精妙,所以他的画即使画得不多,有了他的题诗,意境就充足了,他的画,使人感到小而不少,这就是艺术上的巧妙。
他的山水画多为水墨,宗法董其昌,兼取黄公望,倪瓒、他用董其昌的笔法来画山水,却绝无秀逸平和,明洁幽雅的格调,而是枯索冷寂,满目凄凉,于荒寂境界中透出雄健简朴之气,反映了他孤愤的心境和坚毅的个性。
他的用墨不同于董其昌,董其昌淡毫而得滋润明洁,八大山人干擦而能滋润明洁。
所以在画上同是“奔放”,八大山人与别人放得不一样,同是“滋润”,八大山人与别人润得不一样。
一个画家,在艺术上的表现,能够既不同于前人,又于时人所不及。
他的花鸟画成就特别突出,也最有个性。
其画大多缘物抒情,用象征手法表达寓意,将物象人格化,寄托自己的感情。
如画鱼、鸟,曾作“白眼向人”之状,抒发愤世嫉俗之情。
其花鸟画风,可分为三个时期,50岁以前为僧时属早期,署款“传綮”、“个山”、“驴”、“人屋”,多绘蔬果、花卉、松梅一类题材,以卷册为多。
画面比较精细工致,劲挺有力。
50岁至65岁为中期,画风逐渐变化,喜绘鱼、鸟、草虫、动物,形象有所夸张,用笔挺劲刻削,动物和鸟的嘴、眼多呈方形,面作卵形,上大下小,岌岌可危,禽鸟多栖一足,悬一足。
65岁以后为晚期、艺术日趋成熟。
笔势变为朴茂雄伟,造型极为夸张,鱼、鸟之眼一圈一点,眼珠顶着眼圈,一幅“白眼向天”的神情。
他画的鸟有些显得很倔强,即使落墨不多,却表现出鸟儿振羽,使人有不可一触,触之即飞的感觉。
有些禽鸟拳足缩颈,一副既受欺又不屈的情态,在构图、笔墨上也更加简略。
这些形象塑造,无疑是画家自的写照,即“愤慨悲歌,忧愤于世,一一寄情于笔墨”。
他在题黄公望山水诗中写道:
“郭家皴法云头小,董老麻皮树上多。
想见时人解图画,一峰还与宋山河。
表现出他的民族意识。
八大山人的画在当时影响并不大,传其法者仅牛石慧和万个等人,但对后世绘画影响是深远的,他的艺术成就主要一点,不落常套,自有创造。
他的大写意,不同于徐渭,徐渭奔放而能放,八大山人严整而能放。
清代中期的“杨州八怪”,晚期的“海派”以及现代的齐白石,张大千、潘天寿、李苦禅等巨匠,莫不受其熏陶。
朱耷擅花鸟、山水,其花鸟承袭陈淳、徐渭写意花鸟画的传统。
发展为阔笔大写意画法,其特点是通过象征寓意的手法,并对所画的花鸟、鱼虫进行夸张,以其奇特的形象和简练的造型,使画 中形象突出,主题鲜明。
美国的艺术作品表现的手法形式各不相同好了……好吧?你好。
这里没有什么是有原因造成严重

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下马威

问题:我临八大山人的书法,不知道还不好?八大山人的书法不如他的画让人们熟知
朱耷(1626-1705),籍贯南昌,明朝宁王朱权的后代。
明亡后,削发为僧,后改做道士。
号八大山人、雪个等。
他一生对明忠心耿耿,以明朝遗民自居,不肯与清合作。
他的作品往往以象征手法抒写心意,如画鱼、鸭、鸟等,皆以白眼向天,充满倔强之气。
这样的形象,正是朱耷自我心态的写照。
画山水,多取荒寒萧疏之景,剩山残水,仰塞之情溢于纸素,可谓“墨点无多泪点多,山河仍为旧山河”,“想见时人解图画,一峰还写宋山河”,可见朱耷寄情于画,以书画表达对旧王朝的眷恋。
朱耷笔墨特点以放任恣纵见长,苍劲圆秀,清逸横生,不论大幅或小品,都有浑朴酣畅又明朗秀健的风神。
章法结构不落俗套,在不完整中求完整。
朱耷的绘画对后世影响极大。
八大在不同的时期,书法风格也在不断的转变 下面给你附上高人一段评论:
依据八大传世书法作品与画款年庚结合作考察,大致可分以下四个时期。
原名统,又名朱耷,号八大山人、雪个、个山、个山驴、人屋、良月、道朗等。
江西南昌人,为明朝皇族江宁献王朱权的后裔,是第九世孙。
明亡后,遭国毁家亡之难,心情悲愤,便装哑扮傻,在门上贴个大哑字,不与人语。
23岁削发为僧,取法名传綮。
由于长期积忧抑郁,遂患颠狂之疾,颠态百出。
清代著名画家,清初画坛“四僧”之一,八大山人是他名号之一。
朱耷是清代著名的书画家。
他的简笔写意花鸟画,以独特的面貌,开一代新风。
他的书法亦与他的绘画风格相似,极为简练,到晚年喜用秃笔,一变锐利的笔势而变成浑圆朴茂的风格。
近人研究八大书法,追其师承渊源众说纷纭。
或曰宗二王、宗董其昌、宗王宠等等,终如寻其书画师承,至今无一定论一样。
据王方宇先生考证,最初,八大山人受欧阳询的影响很深,稍后学董其昌的行草,又转入黄庭坚的夸张开阔等,多方探索,再追寻魏晋人书法的气质,终于参用篆书笔法,形成自己独特的风格:
中锋圆润,又婉约多姿且厚重浑成,富有晋人气度。
他的书法的成就,主要是笔法的改变。
八大山人在许多绘画作品上的款跋,相当精彩奇巧。
如在绘画布局上发现有不足之处,有时用款书云补其意。
八大山人也能诗,所以他的画即使画得不多,题上自己随兴发挥的诗,意境就充足了。
请采纳。

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早日归

石涛 明靖江王之后,出家为僧。
半世云游,饱览名山大川,是以所画山水,笔法恣肆,离奇苍古而又能细秀妥帖,为清初山水画大家,画花卉也别有生趣。
著有《画语录》。
从传世作品看,石涛在画史上不仅称得上是一个有创新才能的画家,同时也是创作题材广泛的多产作者。
石涛的表现手法富于变化,又能独特、和谐地统一为自己的风格特色。
他的绘画风格变化同他的生活经历有密切关系,他一生游历过广西、江西、湖北、安徽、浙江、江苏和北京等地,自然界的真山真水赋予他深厚的绘画素养和基础,他在自然的真实感受和探索中加以对前人技法长处的融会,因而他对绘画创作强调「师法自然」,把绘画创作和审美体系构成为「借笔墨以写天地而陶泳乎我也」。
石涛是一个僧人,他从禅门转入画道,因而他的画风似有一种超凡脱俗的意境,无论是山水、人物、还是花卉、走兽都有很高的艺术成就。
当然,「搜尽奇峰打草稿」是石涛绘画艺术取得成功的最重要关键。
朱耷 明亡后削发为僧,后改信道教,住南昌青云谱道院。
绘画以大笔水墨写意著称,并善于泼墨,尤以花鸟画称美于世。
在创作上取法自然,笔墨简炼,大气磅礴,独具新意,创造了高旷纵横的风格。
他的大写意花鸟画受徐渭影响,以简洁孤冷的画风,而自成一代宗师 朱耷绘画艺术的特点大致说来是以形写情,变形取神;
着墨简淡,运笔奔放;
布局疏朗,意境空旷;
精力充沛,气势雄壮。
他的形式和技法是他的真情实感的最好的一种表现。
笔情恣纵,不构成法,苍劲圆秀,逸气横生,章法不求完整而得完整。
他的一花一鸟不是盘算多少、大小,而是着眼于布置上的地位与气势。
及是否用得适时,用得出奇,用得巧妙。
这就是他的三者取胜法,如在绘画布局上发现有不足之处,有时用款书云补其意。
朱耷能诗,书法精妙,所以他的画即使画得不多,有了他的题诗,意境就充足了,他的画,使人感到小而不少,这就是艺术上的巧妙。

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初春旖旎

晋人尚意,唐人尚法,魏晋时期是篆书向楷行书过渡的时期,这段时间的楷书和行书都还在摸索阶段,王羲之是一个关键人物,唐人的书法定型多以王羲之为原型,从王羲之的书法衍生出来规范的,后世的书法亦是如此,多以王羲之为法,后世欣赏书法的方式也是以此为度,既然美是从这里衍生的,那自然好是好,不好也是好,这就跟秦朝的李斯一个道理,李斯是篆书的奠基人,所以他是书法家,尽管他的初衷并不在书法,当然王羲之的初衷是在书法的。
苏轼说过一句“我书意造本无法”,其实好坏并不需以什么标准去评判,好坏看自己喜欢啦,不过王羲之已经带了个头,而且带的非常好。
个人理解,不喜勿喷。
朱耷(1626-1705),籍贯南昌,明朝宁王朱权的后代。
明亡后,削发为僧,后改做道士。
号八大山人、雪个等。
他一生对明忠心耿耿,以明朝遗民自居,不肯与清合作。
他的作品往往以象征手法抒写心意,如画鱼、鸭、鸟等,皆以白眼向天,充满倔强之气。
这样的形象,正是朱耷自我心态的写照。
画山水,多取荒寒萧疏之景,剩山残水,仰塞之情溢于纸素,可谓“墨点无多泪点多,山河仍为旧山河”,“想见时人解图画,一峰还写宋山河”,可见朱耷寄情于画,以书画表达对旧王朝的眷恋。
朱耷笔墨特点以放任恣纵见长,苍劲圆秀,清逸横生,不论大幅或小品,都有浑朴酣畅又明朗秀健的风神。
章法结构不落俗套,在不完整中求完整。
朱耷的绘画对后世影响极大。

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此城无心忘少年

问题:我在练行书 练了一个多学期的一个叫王宜明后,想练一下邹慕白的,这样好不好 希望大家给意见 谢谢
作为一个书法爱好者,本应该多练名家的字帖,如:王羲之、王献之、米芾、赵孟頫、怀素等人的法帖,但也不能乱练,应该有所选择。
看您的出发点是什么,如果是实用,找一本就足够。
如果是爱好的,就要找点行书的毛笔字帖,装八大山人的建议的字帖里面选。
如果专业的,必须有个系统的,还必须有书法理论的,特别要多看一些书论。
多练名家字帖没什么不好,我觉得还是把当前在练习的彻底熟练掌握后再练其他人的比较好,选择其他名家字贴时也要看看自己是否喜欢,是否适合自己,不能乱练您选择的都是现代书法家,也是一个途径,建议你读读书法史,见识一下书法是如何演化来的,多学多练不同书法家的,是伟大的大师们成长的必由之路。
您好,初学书法的话,建议学习古代经典书法字帖,如果您不知道怎样选择字帖,可以读读这个文章《初学书法应该怎么选择毛笔字帖(附46种经典书法入门字帖)》,希望对您有帮助!
根据我学写字的经验来看,不同字体都各有所长,不同书法家都有自己擅长的字体,你最好是选择字体来练,先从基本的楷体练,手稳了,再开始练练其他的字体,但是一种字体一定要练到熟练了再开始练其他的

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