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杳无期

这一学年听课,发现许多语文阅读教学的一个共同的现象:
分析得多,理解的少,讨论得多,读书的少;
教师讲得累,学生听得困,教学效率低。
王尚文教授说过:
“书面语的阅读只有还文字以声音,才能在倾听中找回生命的气息,找到心灵的感觉。”语文课读书是必不可少的。
因为只有读通了,读懂了,才能体会文章的精妙。
“书读百遍其义自见”,我们教师要采取各种方式调动学生的激情,让语文课堂充满朗朗的读书声。
有感情地诵读,体会角色的特点和情感 刘勰在《文心雕龙》中说:
“夫缀文者情动而辞发,观文者披文以入情。”但凡语文,字里行间总是渗透着隐隐的情愫。
这种情感的体会,单靠老师的讲解是不够的,往往老师讲得津津有味,学生昏昏欲睡,老师讲得头头是道,学生听得莫名其妙。
而让学生声情并茂地自由朗读、互相学习,教师指导,则能起到事半功倍的效果。
在教学《荷叶圆圆》时,从指导预习到第一课时的教学,学生已经较好地掌握了生字,对课文也读得熟练了,初步体会到荷叶的美丽。
在第二课时的教学时,我在做示范引领的时候,故意把“小”字读掉了,引得学生急得争相指出:
“何老师,你把‘小’字读掉啦!
” “这有什么关系吗?”我故作惊讶。
“小水珠多可爱呀!
去掉‘小’就不可爱啦!
” “那‘鬼’可爱吗?” “不可爱!
”学生异口同声。
“那‘小鬼’呢?”’ “可爱!
” “‘家伙’可爱吗?” “不可爱!
” “那‘小家伙’呢?” “可爱!
” 看到学生对小水珠、小蜻蜓、小青蛙、小鱼儿的可爱渐渐有了明确的体会,于是,我让学生在小水珠、小蜻蜓、小青蛙、小鱼儿四个角色中选一个自己最喜欢的练习朗读并准备比赛朗读。
小家伙们一个个攒足了劲,声情并茂地朗读起来。
通过分角色读、比赛读,他们完全融入了角色。
读完后,我不失时机地点拨:
“这颗小水珠,你为什么读得这么好呀?” “我觉得荷叶好温柔,像妈妈一样抱着我!
” “荷叶好大呀,它是我们蜻蜓的停机坪!
” “荷叶真好玩,我们可以在它下面捉迷藏呢!
” “荷叶又美丽又好玩,我们小朋友都喜欢她!
” …… 看到同学们对课文的理解差不多了,我趁机布置任务:
尽情地大声读课文,读出荷叶的美丽,读出你们对荷叶的喜欢,读出你们的可爱!
于是,学生端起书:
“荷叶圆圆的,绿绿的……”教室里响起朗朗的“娃”声一片…… 有目的的诵读,体会文章的意境和情感 朱作仁教授说过:
“不少语文教学上的弊病,如脱离语言文字,进行架空分析,或离开课文的整体而布置大量零碎的练习,结果事倍功半,学生所得甚微。”文章不是无情物,要让学生深入领会其中的思想感情和意境,朗读才是最佳途径。
在教学《彩色的非洲》一课时,学生初读课文后,了解到非洲的自然景观(植物和动物)是彩色的,人文景观(服饰、器物)是彩色的。
但由于生活地域和文章中的非洲相隔遥远,的不同,他们还不能体会到非洲的美,还不能切身感受到非洲的迷人。
当时我适时运用多媒体教学手段,通过视频、声音等资料把非洲的美丽和异域风情生动形象地展现在学生面前。
学生自然而然如身临其境,不禁陶醉于非洲的五彩斑斓,惊叹非洲如此美丽,朗读得更带劲了。
“耳醉于音,心同其情”,有的文章特别是诗歌和散文只有通过大声朗读,才能深入体会其中的思想感情。
在教学《中华少年》这首诗时,学生通过初读课文、欣赏图片初步领会到祖国山河的广袤美丽、历史的峥嵘变迁、经济科学文化体育等迅速发展。
我让学生反复潜心诵读,及时组织全班进行配乐集体朗诵。
精美的图片,催人奋进的音乐,学生高昂饱满的情绪一下子调动起来。
他们抑扬顿挫的语调,舒缓急促的速度变化,轻重得当的语音,无所畏惧的气势,把对祖国的热爱展现得淋漓尽致。
活脱脱就是一群有责任、有担当、有激情、勇于奋进的中华少年啊!
我们都被感染了。
美妙的课堂,情感的洗礼,精神的奋发,在师生心中打下了深深的烙印。
老舍先生说过:
“我们不能叫文字老趴在纸上,也须叫文字的声响传到空中。” 我们语文老师在进行阅读教学时,要想办法采取多种形式让学生大声的读出来,在朗朗的读书声中重现文字的音韵美,去体会文章蕴含的情感,去触摸角色的内心世界。

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其它回答
梦游记

前辈钢琴大师傅聪这样评论:
“郎朗很好!
我在英国看过他的演出,跟其他钢琴家都不一样!
他蛮有气质的,有一股子“天人合一”的味道!
他的技术绝对没问题,可他又不仅仅是有技术。
现在技术好的人太多了,一个比一个强,比赛时我们这些作评委的往往被惊得目瞪口呆!
可真正的“音乐”就很少能够听到了!
我之所以最欣赏郎朗,是因为他的演奏里面有音乐,他的音乐丰满得不得了!
李云迪的演奏我没有现场听,光从他的录音来听,跟郎朗根本没得比!
郎朗根本就没参加过什么了不得的比赛,他不需要!
” 张五常:
郎朗是大演奏家了:
世界的多个重要交响乐团都跟他合作过,好评如潮。
郎朗给我的第一个印像,是技术超凡。
一九六八年,以技术知名天下的Horowitz复出,我在芝加哥听过两次。
今天的郎朗,其技术竟然不在昔日的Horowitz之下!
表达艺术,技术好就占了一个大便宜。
是的,郎朗的钢琴技术流水行云,给我有予取予携的感受。
极端困难的章节,他一挥而过,清晰如大珠小珠落玉盘,轻重如摘叶飞花。
有这样的技术操纵,感情的表达就远为容易了。
艺术是另一回事:
郎朗的音乐品味好,有诗意,虽然感情的表达有点夸张,但这代表着个人的风格开始形成。
说实话,我欣赏他弹得慢的、轻的曲段,胜于他弹快而激动的掌声雷动之作。
是个天才,前途无限。
钢琴演奏之所以绝难杀出重围,是因为音乐演奏是一种共用品。
我弹你又弹,各弹同曲,各录同碟,全世界的人都可以听,你比我稍高一线就把我淘汰了!
弹琴是弹他人之作,不可以胡乱阐释,而在这约束下还有明显的个人风格,谈何容易,加上共用品的特征,真的国际大师凤毛麟角。
当年在美国的大演奏厅听大师钢琴演奏,听来听去都不及两掌之数!
产出共用品,在竞争下容易被淘汰。
可能是这个原因,钢琴大师们喜欢精益求精,专注从事。
甲专于弹巴哈,乙于贝多芬,丙于萧邦……有些更专注:
甲专于莫札持的钢琴协奏曲,乙则取莫扎特的钢琴奏鸣曲而专之。
整个二十世纪,全面的、国际性的钢琴演奏大师可能不及一掌之数。
郎朗是全面的,有机会独领风骚数十年。
而对于郎朗带有夸张肢体动作的演奏,钢琴大师佩拉希亚坦言:
“郎朗非常有魅力,他是国际乐坛炙手可热的青年才俊,然而音乐毕竟是从你自身出发的,而不是为了吸引公众而表现。” “他拥有现今钢琴家中最牛逼的技巧,很可能有史以来最牛逼的”这话是拉赫马尼诺夫说的,他自己就可以跻身当时的一流钢琴家之列,另外和Tatum同时代的钢琴家包括霍洛维茨和鲁宾斯坦,前者一般被公认为20世纪最伟大的古典乐钢琴家,后者是萧邦作品第一圣手,两人都和拉赫马尼诺夫有深交,但是都没有得到这种几乎高到荒谬的评价!

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七瑾丶染年

问题:有没有人知道新竹建传音频教室好不好我想去上打击乐~谢谢~
我家老大当初中班开始上,约4足岁,招生是说满3岁就可以,但我觉得3岁的理解能力还不是很好,一週要上两堂真的压力很大,因为初期认音阶的时候,回家之后家长要帮忙複习,前半年会比较辛苦。
当初我遇到的是陆老师,虽然有点兇(我自己认为啦!
XD),但教学非常认真,小朋友的名字几乎第一堂课就全部记起来了,控场技巧也很好,每个孩子的个性掌握的也很好。
第二、第三期都是以木琴为主,一年课程最后一期是教直笛,接着有兴趣的可以继续上直笛,但我希望学钢琴,所以就找一对一家教上课,市区离我离我实在太远,如果有机会,我真的蛮想让儿子继续跟着陆老师学钢琴版妈可以先安排去试上看看,也许试上人很多,但实际会报名的其实不超过15个,两期下来,儿子班上那时只剩下不到10个小朋友!
我觉得要看版妈的诉求是什幺,我家儿子的幼儿园一星期有一堂美育奥福,上了一年还是只会节奏跟音符,五线谱还是看不懂,我的诉求是要会视谱,4岁已经过了探索游戏音频的年纪了,所以选择建传,因为它的课程和进度是我想要的,也顺利在5岁开始学习钢琴,因为视谱能力不错,所以老师可以着重在指法,儿子也很快就可以自己看谱弹一些歌曲,小孩子也会觉得学习乐器很有趣,给妈不要参考!
^^

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离开时候

朗朗的音乐会是不错,小孩子听可能收获不是很大,因为孩子毕竟小,由于本身的阅历和知识的缺乏,对音乐的理解能力和鉴赏能力也不是很高,当然如果经济允许的话,去看看也不错,家长可以带还孩子去看看,可以感受一下那种音乐氛围,或许能让孩子对钢琴更加的有兴趣。
不过你在去看音乐会之前还是了解一下此次音乐会主要弹奏的是什么曲子,如果弹拉赫玛尼诺夫或者一些浪漫主义后期、现代的一些无调性或者是色彩性很强的音乐,那就还是免了吧,这种音乐就连学音乐的人有时候都听不懂,如果演奏的音乐是肖邦 李斯特 或者是巴洛克时期的一些古钢琴改变的曲子,那就可以去看看,毕竟这些音乐调性明确,和声明晰,旋律也很清楚,适合欣赏,希望我的回答对您有帮助~一般钢琴音乐会是二小时左右,朗朗钢琴音乐会也一样,上半场45分钟,中场休息十五分钟,下半场会加演奏就会长点60分钟。
我觉得可以看看,无论学不学。
应为学音乐不应该是为了让他学才让他学,而是为了提高素质。
我们不能太功利。
你要看多大的小孩了!
如果是学钢琴的孩子多多少少会有影响的。
如果是为了培养孩子兴趣让他参观,还是免了吧!
我怕他会听不进去!

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疏故友

LangLang 牌钢琴属于施坦威公司的一个品牌分支,但根本不是施坦威生产, 而且广州生产的,主要是面向中国的广大琴童市场,牌子以偶像郎朗的名字命名主要出于商业目的,跟珠江没什么区别,郎郎演出也并不会用它,偶尔用一下也是为了商业目的,就是所谓的SHOW。
一般上得台面的演奏会都是德产的施坦威演奏琴,价值100多万以上的。
而朗朗钢琴其实是钢琴厂家商业目的,但是比珠江贵多了,贵就贵在,第一他是施坦威旗下的,第二他贴上了朗朗的名字,高昂的代言费和广告费就是从消费者身上出。
现在施坦威的最大股东是韩国的三益,占股30%,韩国人一向认为中国人就是钱多人傻。
但是钢琴跟汽车是一样的,忽悠不了人的。
应该是施坦威合作的品牌,在珠江厂代工生产。
目前似乎只有中国销售。
德系琴,金斯波格的品质,以及工艺实力,是最强的。
而且金斯波格的十年陈木,是德国的材料标准,亚洲其他工厂达不到的实力。

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柒喵

问题:钢琴老师比朗朗弹奏的曲子差在哪里呢? 同样的曲子。




是不是只是朗朗的琴好的缘故?
`````钢琴老师主要职责是教琴,,,说高雅点···传道授业解惑,,朗朗是演奏家,演奏家就是到各地去演奏的,给人们音乐的享受的,古代的演奏家还要是作曲家(自己弹奏自己的曲子),两者的分工不同啊·,,,没法比较·· 虽然老师没有演奏家弹得好 可是演奏家不一定教的好,不一定教的出来像他这么好的,所以,老师也是很受人尊敬的,比如车尔尼,还有李云迪的老师但昭义 所以我没有觉得老师比朗朗她们差,,,,,因为根本没法比啊呵呵,不是的,钢琴老师跟他们差在意境这两个字了,弹琴的意境,朗朗他们也是钢琴老师教出来的啊,只不过对曲子的理解,和弹琴的手感是不一样的。
不是谁都能成为大师的。

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想念先生

问题:朗朗23岁,但是钢琴却弹得很好,那么如何判别(或者说欣赏)一个人钢琴的水平~
除了他对音乐的理解力,最关键的是他的手大可以弹肖邦的曲子,我们普通人的手可是弹不了十度,甚至十一度的距离!
朗朗很有天赋,一首钢协,一般的钢琴家一年就弹这一首,别的曲子都不弹,朗朗在一场音乐会上能弹十首钢协。
PS 人家叫郎朗 别乱改名关键就是看他的HIGH的程度 郎朗经常摇头 估计是吃了丸子的看技巧,看音乐一 音乐控制能力,简单的说,就是“想怎么就怎样”。
二 音乐想像能力,简单的说,就是“怎样想,想怎样的前提”

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匿名症.

问题:整个课程的安排和走向应该是怎样?
不知楼主是想以音乐为主然后稍带着介绍这位钢琴家呢,还是以人物为主,顺便介绍古典音乐。
我的建议是先放送一首或者几首激昂的钢琴曲,能够激起人们激情的那种,勾起学生们的好奇心(或者再勾起好奇心之后,再放送一遍您这次要讲的曲目),然后再开始介绍他,最后再讲您要讲的学术性的知识。
愚见而已。

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追求@

朗朗钢琴其实就是珠江钢琴。
换了个名字,多了个投资商,别以为朗朗钢琴真的用到施坦威的技术,真正用到施坦威技术的朗朗钢琴全世界只有一台,就是朗朗自己用的那台9尺。
而且那台朗朗是施坦威公司做的。
并不是珠江。
朗朗算什么,李斯特才牛~

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情和欲

智能钢琴就是电钢琴几台或几十台软件连接互动,这上乐理视唱等基础课比较好。
如上钢琴或声乐等专业课还是传统钢琴好!
兴乐达可以的,在重视弹奏能力的同时,更通过听音,读谱,歌唱等综合性音乐学习为键盘演奏多打下坚实基础

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寻找的是你

我怎么知道你今天发上了什么事?自己写吧!!~~ 祖国在我心中 在爬教室里,传来了孩子们朗朗的读书声;产房里,传来了婴儿出生时的啼哭声;

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