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三分热

分镜【Storyboard】又叫分镜图。
是指电影、动画、电视剧、广告、音乐录像带等各种影像媒体,在实际拍摄或绘制之前,以图表的方式来说明影像的构成,将连续画面以一次运镜为单位作分解,并且标注运镜方式、时间长度、对白、特效等。
影片分镜用以解说1个场景将如何构成。
人物等被写体以多大的比例收入镜头成为构图、做出什么动作。
摄影机要从哪个角度切入或带出、摄影机本身怎么移动、录映多少时间等。
漫画分镜是打草稿阶段的重要工作,包括分配页数,定制每页内的格框划分等。
分格是漫画的基本技巧,也是当代漫画和传统漫画联系最紧密的环节。
早期漫画基本上是严格分格的,并且多是矩形格,每格可以理解为一小页,或电影中的一个镜头,所以有“分镜”这样的称呼。
当代漫画的分格已经相当自由,基本上除了必须保证阅读方便,其他限制都可以打破,为了情节需要,让画面出格甚至做通页和跨页的大画面现在已十分常见。
无论是否出格,画面的初步布局一般也要在分镜阶段设计完成。
漫画分镜 『分镜』一词源自于电影,在漫画上我们也可以将之称为『分格』。
大家都知道的,漫画包括有单幅漫画,四格漫画,连环漫画, 及现在正在被研发的互动漫画,而,『分镜』则专被用在连环漫画上, 它在漫画的制作上扮演着『诠释者』的角色,意在将漫画里的事件的:
1-『发生顺序』 2-『观察角度』 3-『事(物)件与事(物)件的关联』 4-『节奏和情绪』 5-『虚与实』 诠释出来,将之编辑成我们所见的漫画。
这就像写文章里的文法一样,将一些文字词句编辑成能令人读得懂的规则, 它有时更能左右读者阅读文章的情绪及反应,相对的, 漫画的分镜旨在制作一种阅读规则,并藉由这种规则诠释事件与对象, 分镜观念清楚的作者能随心所欲地控制其作品给读者的感觉, 即使无趣的故事也能以精彩的分镜技巧而被诠释得有趣。
那么,漫画的分镜和电影电视的分镜又有什么不同呢? 电影和漫画各有其表现上的特性,电影利用连续影像与声音,而漫画则是利用图像及文字。
我记得以前『天才小钓手』的作者矢口高雄先生告诉我:
图像拥有情境描写的特性,而文字则拥有心理描写的特性,两者合而为一就是漫画。
我这里再补充一下,一般人在看图像时会『思考』这图像背后所寓含的意义;
而阅读文字时也会『思考』其文字所堆栈的影像。
漫画结合了两者, 意在『省略思考』,也就是说,看漫画是不需要动脑袋的,这是它的最大特性。
表面上看起来好像是很简单的,其实看漫画不需要思考的意思就是 画漫画极端需要思考。
一位漫画创作者必须把我上段所描述的那五点诠释得非常清楚, 因为一旦有不清楚的地方,读者就必须思考,一旦读者开始思考,这部漫画的阅读 就会造成停顿,读者的情绪也会中断,为了避免这样的情形发生, 创作者必须熟练分镜的技巧。
尽管漫画真正的起源算是在欧洲,(有人说中国的春宫图画应该才是漫画的始祖,它兼具了文字图画甚至连续的特性……但,我们这里先撇开它不谈。)目前为止,分镜观念最精致也最复杂的仍是日本漫画。
它在分镜上的突飞猛进发生于漫画鬼才手冢治虫对于连环漫画的改良,现在其漫画出版社仍有专业人材不断地研究漫画表现上的更大可能性,不过,它的基本观念仍是不变的。
之前有一位地位颇高的编辑告诉我,漫画分镜可分为四个项目:
1-连续性;
2-节奏性;
3-情绪性;
4-戏剧性. 我必须说,没有什么比这种分法更蠢的了。
画漫画要有连续性是废话, 戏剧性也不可能藉由分镜来控制,那么,我们就把注意力放到节奏性及情绪性上面:
节奏是漫画中的相对时间,如大家所知,漫画中的每一格象征一个单位时间, 一个事件用越多格子来表现表示这事件发生的时间越久,(像是慢动作), 反之,若格子越少表示越快,这是数学问题,并不难懂。
那么情绪性呢? 说穿了,就是Zoom in或Zoom out的问题, 将镜头拉进,能制作出压迫感, 基本上,特写镜头较能表现出情绪张力,而远景较客观。
但,如果只单用这种手段表现情绪的话,将会很无趣的。
那么,讲回我们的主题,也就是第一段我所描述的那五项:
发生顺序;
观察角度;
事(物)件与事(物)件的关联;
节奏和情绪;
虚与实。
对于初学者而言,本章先删去后两项,单独讨论前三项主题:
1-发生顺序:
文本:
一个高中女生一大早醒来,发现自己迟到了,她慌慌张张地穿了衣服跑到车站, 发现校车已经开走了,正不知如何是好,一位骑着摩托车的同校帅哥看到她, 表示愿意载她去学校。
(我们将这篇故事换成:
) 女高中生失魂落魄地在街上走着,一位帅哥骑着车过来,问她原因, 女高高中生说明了今天迟到的种种,帅哥听后表示愿意载她去学校。
(再将故事换成:
) 女高中生坐在一位帅哥的摩托车后坐,从他们两人的对话可以 听出女高中生迟到并没办法赶上校车。
讨论:
第一个顺序将故事的重点落在女高中生身上;
而第二个顺序, 相同的故事,重点在于男女主角的邂逅;
第三个顺序里, 重点又变成两人的相处气氛了。
事件发生的顺序往往决定它们的重要性,在画分镜的同时, 安排好所要描写的事件的顺序也是一门功课。
2-观察角度:
文本:
一个高中女生一大早醒来,发现自己迟到了, 她慌慌张张地穿了衣服跑到车站,发现校车已经开走了, 正不知如何是好,这时她看到一位骑着摩托车的同校帅哥,表示愿意载她去学校。
(我们将这篇故事换成:
) 女高中生慌慌张张地跑到车站,发现校车已经开走了,这时另一个帅哥骑车经过, 看到这个奇怪的女孩子在抱怨自己迟到,他好奇地走过去,表示愿意载她去学校。
(再将故事换成:
) 高中女生看到经过的帅哥,她有些惊讶地看着他,而那帅哥也停下来望着她, 两人相视不久,帅哥问女高中生为什么沮丧,女高中生说明迟到的原因后, 帅哥表示愿意载她去学校。
讨论:
第一个角度的重点仍是女高中生;
第二个角度在后半段加入了帅哥的观点;
第三个角度将立场模糊掉了,它可以说没有观点。
3.事(物)件与事(物)件的关联 文本:
一个高中女生一大早醒来,发现自己迟到了,她慌慌张张地穿了衣服跑到车站, 发现校车已经开走了,正不知如何是好,一位骑着摩托车的同校帅哥看到她, 表示愿意载她去学校。
(我们将这篇故事换成:
) 女高中生迟到了,她赶不上校车,这时她看到一个帅哥骑车过来, 看到她就大喊了一个女生的名字,结果发现认错人了,帅哥失望之余, 还是愿意载女高中生去学校,女高中生猜出帅哥被某女孩子甩了。
(再将故事换成:
) 一个帅哥赶着上学,途中看到一个穿着制服的女孩子在街上游荡, 他上前搭讪,和女孩挺谈得来,两人打算逃学,边骑着摩托车边聊天, 可是却在不知不觉中骑到学校门口,帅哥慌张之余,女孩却微笑地向他道谢, 走进学校,留下莫名其妙的帅哥。
讨论:
第一个事件里,『关联』只在于两人的偶然相遇;
第二个事件里,『关联』中却暗示两人之间存在了另一个女孩;
第三个事件中,『关联』模糊,留下神秘感。
在漫画中我们常常让角色去做这件事做那件事,但经常忽略它们为什么要去做这些事? 它们做的这些事和故事到底有些什么关联? 这先观念上的问题清楚了之后,我们接下来要来看看分镜的表现形式:
1.镜头;
2.阅读顺序;
3.布局. 1-镜头:
一位很有名的香港漫画编辑写了本书,他把镜头分为:
鸟瞰镜头/平视镜头/鼠眼镜头/鱼眼镜头/大远景/ 远景/中景/近景/特写/大特写……………等等, 除了充稿费之外我实在想不出为什么他要写这么多废话。
这里我们只须要把重点放在两种镜头:
『特写』和『全景』。
特写用在清楚的仔细的描写某样对象, 也许是角色的表情,也许是定时炸弹上的定时器,而这对象在故事中不能被忽略, 我们就用特写来画它。
而全景用在交代状况,什么人在什么人的什么地方, 他们又在干什么,我们用全景,也就是把所有该表演的对象都放进镜头里, 它能让读者知道现在故事里的这一堆对象的实际关联及动作,位置。
2-阅读顺序:
日式和台式漫画的阅读是由右至左,一个格子里若出现了两个人物, 你希望读者先看到的人物就得摆右边,而后让读者看到的就摆左边, 对话的顺序也需按着这顺序。
也因为这样的方向性,若一个人物『跑进』场景里时, 我们就画他从左边跑到右边,这样和读者阅读的方向相反,能产生『出现』的感觉;
反之,若该角色正『跑离开』场景时,就画从右跑向左, 这样读者就会顺着他的方向移动。
3-布局:
起承转合,只是制造一种阅读上的规律。
起,一个振奋的画面, 一个新角色的出场或是一个爆破的场面;
承,快速地告诉读者, 刚刚的那角色那场面到底怎么回事;
转,伏笔,一个角色忽然看到了什么而脸色大变, 或一个新登场的黑影,让读者期待看到发生的事情的真相;
然后合,把事件讲清楚, 让读者获得满足。
以上是对于分镜初学者的练习方向。
有了这些技巧做基础, 日后要再更进一步研习高阶分镜便可如鱼得水, 学员们除了理解分镜的逻辑及规律之外, 最重要的仍是实际操作练习,并请朋友们阅读自己的作品, 仔细听取别人的意见加以思考,做为下一次创作的经验, 当这些技巧熟稔之后便可随意变化出更活泼的表现手法了

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其它回答
借风拥你

问题:我想画漫画,但是没有专业漫画原稿纸,想自己做一张,请告诉我框的每条线距离A4纸边的边距是多少cm??
稿纸:
要求光滑、洁白、有一定强度和吸水性,上墨后容易干,手感好,用橡皮擦过后不起毛。
一般选用80-100g、A4/B5大小的白纸,画彩稿的时候可以选些彩纸。
纸不能太厚,否则透写台难以感光,造成贴网的不便。
另外还要注意纸的正反两面的区分,正面质地较光滑。
网纸:
一种由大小不等的黑点组成的透明胶网。
每张网纸都有编号,当然不同品牌的网纸的 编号也不一样,它的边缘有标准尺寸,最小以mm为单位。
目前网纸有三种规格:
(1)A5规格 ——240mm*175mm——印刷面积200*150mm; (2)A4规格——340mm*240mm—— 印刷面积310mm*210mm; (3)A3规格——480mm*350mm——430mm*320mm。
吸水纸:
用来擦拭笔尖,保护已经完成的部分。
符合以上就可以了 希望你可以创作出一个好的作品!
望采纳!
谢谢!
╭(╯3╰)╮会画画的孩子都是好孩子最内侧的叫做内框 是重要内容集中的地方。
一般来说,主要人物和台词都应该包含在内框中。
内框向外一层的框叫做裁切框,是实际使用的范围。
如果主要人物和台词超过了这个框,在制版裁切的时候会被裁掉。
最外面一层带有刻度的(也有不带刻度的)是出血框。
如果在画的时候只画到裁切框,在裁切的时候会被裁得露出白边或是能看见框线,所以要多画出去一段(大约5毫米),也就是画到外框为止。
根据上面带的刻度可以大致将画面进行分割。
【官方点的使用方法】 漫画原稿纸分为无框和带框版的,前者是画插画而后者是以画故事性质为主的用纸。
外框:大家平常看漫画时所有的画面就是在外框之内。
就是说画漫画时要注意只有外框以内的画面才会被印出来。
外框有刻度,是为了方便绘画。
出血框:漫画的画面一般画至出血框,超出出血框的情况也经常有。
但对白及重要的东西必须在出血框以内。
画格的阅读顺序:中国一般的漫画画格是从左到右阅读的。
1外框带有以毫米为单位的刻度,省去了用尺子测量的麻烦,每段比例分割标记使画面变得更简单了。
2印有各种各样方便的比例分割标记。
无论是连接上下同样标记而形成纵向分割,还是左右相连形成横向分割,都能方便快捷地画出来。
3配备有页码导向。
对应页码导向贴上或写上页数。
无论是中央还是上下左右都有页码导向标志,因此能和所有格式的页码导向相对应。
4印刷部分到这条细线为止。
在此之外画的画或写的字,都将在装订时被断开,不能被印刷出来。
相反,如果想印刷到纸端部分时,就要画到外侧带刻度粗线处,否则,印刷成书时就会留出很大的空隙来。
5表示印刷面中心的线和切断所必需的线,是非常重要的标记,因此注意不要用墨水或白色颜料消除。

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你是晚来风

壁咚(壁ドン)日本流行语,是时常出现在少女漫画或动画以及日剧当中的动作。
男性把女性逼到墙边,单手或者靠在墙上发出“咚”的一声,让其完全无处可逃的动作,这样一来,因为距离的缩短,身体的贴近,女生必然会羞涩不已,便会大大增加表白成功的几率,其即成为时下热门的“告白高招”。
制作这类图片使用的软件只要有:
一、in美图软件是最好的美图社区平台之一,在这里可以找到很多好看的好玩的美图,都是喜欢积极生活的好友一起拍摄而成的,同时该软件内置了多种强大的美图模板,可以直接用他们调到自己最喜欢的风格。
in美图软件的主要特点
1、它可以帮生成一个超萌的大头相片,随时随地萌翻身边好友;

2、它可以提供多种好看的滤纸,制作好看的照片;

3、它可以将手机变为一个专业的相机来使用;

4、可以在这里找到想要聊天的人;

5、可以在这里看到很多有趣的、以及很多生活照片。
二、元气弹:
是一个原创同人漫画的二次元交流社区类APP。
各类画手写手可以投稿,同时如果对绘画和二次元的世界非常感兴趣,可以加入,一起创造心中的二次元领域。

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喂你一口甜甜

问题:求一网址,自己制作出的漫画
1、策划
2、制作经费
3、动画前期一:脚本
4、动画前期二:导演的工作
5、动画前期三:
分镜图和副导的工作
6、动画前期四:
人物设计和人物设计师的工作
7、动画前期五:
机械造型设计和背景设计的工作
8、动画前期六:
色彩设计及色彩指定的工作
9、动画中期一:
构图,原画和原画指导
10、动画中期二:
动画师
11、动画中期三:
着色/上色人员
12、动画中期四:
特效及特效人员
13、动画中期五:
摄影及摄影效果
14、动画后期一:
剪接
15、动画后期二:音响1:
配音及声优
16、动画后期三:音响2:
音乐,效果音及合成
17、试映,宣传,行销如果自己做二维动画,建议你学FLASH,很容易上手,要做的更美一些,那就要再学一些脚本语言;
三维动画建议你学MAYA,这是国内外通用的最专业的三维动画制作软件,功能非常强大,几乎能实现所有的效果,全英文的,学起来需要有一定的难度。
MAX则更侧重于建筑建模方面,

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狼の嚣张

《CLAMP IN WONDERLAND》其实就是MV,《CLAMP IN WONDERLAND》是CLAMP自己担当企划,演出,剧本,由CLAMP受欢迎的角色共同出演的动画特辑。
1994年制作的《CLAMP IN WONDERLAND1》包含的是CLAMP初期到中期的登场人物,而《CLAMP IN WONDERLAND2》则是1995年至2006年所有登场人物共同出演的。
《CLAMP IN WONDERLAND2》是由madhouse制作,包含了《小鸠》、《合法禁药》、《喜欢,所以喜欢》等受欢迎的作品首次动画化,初回特典包括超豪华的248页booklet,CLAMP原画的小册子,其中还附有《Clamp in Cardland》的先行宣传卡。
而同时DVD-BOX封面自然也是CLAMP原画的。
初回特典只能去买吧!现在网上只有CLAMP IN WONDERLAND这2个MV

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拉扯四季

问题:就像有的漫画杂志上的漫画``手画不可能出那种效果吧好象还得用手写板什么的在电脑上加工还有网点纸谁给说说漫画所有的后期加工要怎么做`要用什么工具额
传统的 漫画 制作1 先用铅笔 打底稿(画出人物和背景的大概轮廓)2 用更深的铅笔 加深轮廓3 将稿纸 放在透写台上 用蘸水笔描轮廓4 等墨水干后 用橡皮将铅笔痕迹擦干净5 使用网点纸(刮网 贴网等)制造特殊效果6 把成型的原稿 拿去影印7 漫画完成这是我8年前学漫画时候的方法 现在可能 很多人用电脑 软件制作漫画效果了1先把图片导入 2图像——>调整——>曲线(会弹出一个窗口,这时候就可以调节了)/或者图像——>调整——>色阶(同理,按自己感觉调整) 3如果图像便暗在继续——>图像——>调整——>亮度/对比度(进行调节)

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孬崽!

哆啦A梦也不存在结局,您说的若是动画(视频),但本故事原作为漫画 作者过世前共画了50集{含plus}短篇漫画 直到最后一次连载{第45集}都没有留下任何结局 多啦A梦本身是短篇集结,并不可能有只为长篇连载存在的"结局" 作者生前已经声明过这点,一开始就没有为本故事设立"结局" 动画自开播以来除2005年工作人员更动外从没中断过 动画公司於作者过世后转交助手群 现在每年仍在制作新的电视动画和剧场版 除非你不当一回事,否则请今后支持多啦A梦的新片吧 这网上查来的或许你也看过吧 http://vku6com/show/

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北城忆

制作漫画啊,呵呵,楼主肯定很喜欢漫画撒,想当个漫画家?不过制作漫画是很麻烦的首先,要设计页面比例,一般是把一页分成4份然后,要主笔画出轮廓,最重要的就是表情,动作,还有服饰当然,也需要合适不背景烘托气氛最后,让助手做修饰,比如把阴影处理的更细致拉,用网点打出气氛拉,做一些细节处理之类一切完成后,就输入电脑,然后由出版商印刷我也好想做漫画家的,不过,貌似很难,家人不同意嘛楼主有意向的话要努力了哦漫画师相当于原画师。
创作源于灵感和生活,漫画师用自己丰富的想象或亲身体验来设定动作和人物表情,再合理构思场景,使故事有完整的故事情节。

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空把光阴负

先起分镜草稿。
然后交给责任编辑,商量修改。
起铅笔稿。
描边。
然后贴网点纸,定稿。
如果是彩页的话,还要再上色。
最后用原画出版印刷,就是我们看到的了。
画出来的阿要是想知道详情你可以去看看食梦者这个动画,这个动画就是以主人公成为漫画家的梦想而创作的…里面可以了解到很多关于漫画的相关知识分镜稿,然后再打草稿,最后在贴网点等等,因为我也不太懂这个,所以推荐一部动漫《食梦者》小畑健作品,专门讲得就是这个祢看过《世界第一初恋》(漫画编辑部的故事)就知道了。
/坏笑

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难忘老朋友

川口明日花,19岁,neet(Not in education,employment or training),前漫画家,因为不愿意放弃画漫画的梦想,抱着希望得到画现在流行的gl漫画的素材的随随便便的心理,跟喜欢自己的后辈森下开始了交往。
川口的东山再起的夙愿会实现吗,两人的恋情又会如何发展呢?这部漫画以“画漫画”为背景,讲述了动机不纯的川口与森下的日常恋爱故事。
(PS因为是日常漫画,有很多笑点)

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请远离我i

这个目前还没有,有的也也不满意的,因为那个只能把你的图片显示出来,无法插歌,插词等等。
唯一能做到就是自己制作,自己加贞,你可以去学学flash简单入门的知识,那个可以做到让你的图片按你的编排出来,也就是我这种,你可以去看看我的空间,那就是我自己做的,才开始学这个,只能做到这份上。
http://userqzoneqqcom/123242330

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反对 (232)

生命的意义

软件的名字叫OC openCanvas4Plus 软件小 但是很实用 不站用什么内存 国内外的画家都用 PT painter 画漫画的人都知道的软件 功能就是强大 200多种画笔 满足你各种绘画的需要 PS PHOTOSHOP 这个的知名度更夸张 是人都知道 主要是图象编辑的 修改用的比较多 画画的话也用的上

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令我空欢喜

第一季时一般是谷歌娘合成再加上音效处理而成的,具体方法呢不好说,第二季的音效呢一般是谷歌娘再加上真人配音(都是经过处理了的,这样更有喜感一些),所以直接谷歌娘翻译声音是不一样的。
求采纳。

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反对 (409)

等你回答

换一换